Video hit T'pau

T'pau - China in your hand

"China in Your Hand" is a song by British band T'Pau, released from their album Bridge of Spies.

A re-recorded version was released as a single in October 1987, spending five weeks at number 1 in the UK and is arguably the song for which the group is best known in their native Britain, though their debut single "Heart and Soul" was a much bigger hit in the United States.

"China in Your Hand" was the 600th song to top the UK charts, and kept George Harrison's "Got My Mind Set on You" from hitting the top spot.

The song's lyrics refer to the novel Frankenstein and its author Mary Shelley. This is more readily heard on the longer album version of the song, as the re-recorded single edit omits most of the more obvious references to the book.

The song's title was more unclear however and when quizzed, co-writer Ron Rogers was unsure of to what it referred.

Lyric writer Carol Decker explained that it is the effect that if you hold a china cup to a light, you can see your hand through it – therefore 'china in your hand' means something that is transparent.

In a segment on the BBC1's The One Show on 6 March 2014, Carol Decker explained that she had been holding a china tea cup belonging to Ronnie Roger's mother in her hand while washing up and had felt a lump in the bottom. She held the cup to the light and saw an image of a young woman in the base of the cup. Decker had the cup with her and showed the viewers the image. Sadly Ronnie's mother died of breast cancer just before T'Pau achieved major chart success.

The song is in the key of B-Flat major on the original album version but the radio edit version is slightly sped up to reduce its length resulting in the tuning being mid-way between B-Flat and B Major.

In 2011, contestant Amelia Lily performed the song on series 8 of UK's The X Factor. Judge Gary Barlow said it was "nice to hear the song being sung in tune for once", in mockery of Decker, who reacted to the comment via Twitter.

British EDM artist Jimmy Rotten used a sample of the song's intro in his track "Join Hands".

The lyrics:

It was a theme she had

On a scheme he had

Told in a foreign land

To take life on earth

To the second birth

And the man was in command

It was a flight on the wings

Of a young girl's dreams

That flew too far away

And we could make the monster live again

Oh hands move and heart beat on

Now life will return in this electric storm

A prophecy for a fantasy

The curse of a vivid mind

Don't push too far

Your dreams are china in your hand

Don't wish too hard

Because they may come true

And you can't help them

You don't know what you might

Have set upon yourself

China in your hand

Come from greed

Never born of the seed

Took a life from a barren hand

Oh eyes wide

Like a child in the form of man

A story told

A mind of his own

An omen for our time

Don't push too far

Your dreams are china in your hand

Don't wish too hard

Because they may come true

And you can't help them

You don't know what you might

Have set upon yourself

China in your hand

Oh your hand

Your dreams are china in your hand, wooah

Here in your hand

China in your hand, woh oh oh woh oh oh woh oh

Here in your hand

Woh! You take a flight on the wings of fantasy

Then you push too far

And make your dreams reality

Yeah! For the china in your hand

But you shouldn't push too hard

You take a flight on the wings of fantasy

Then you push too hard

You make those dreams reality

Yeah! China in your hands

But they're only dreams

Video hit Cali

Cali - C'est quand le bonheur (live)

CALI, de son vrai nom Bruno Caliciuri, né le 28 juin 1968 à Perpignan, en France, est un auteur-compositeur-interprète français.

À mi-chemin entre chanson française et rock, il revendique une position d’artiste concerné par les problèmes de la société et du monde, et n’hésite pas à s’engager publiquement.

Biographie

Les racines

Le grand-père de Cali, Giuseppe Caliciuri, était un Italien enrôlé dans les Brigades internationales pour combattre Franco. Il rencontra alors une infirmière catalane, Maria Pilar, qui devint son épouse.

Leur fils Vincent, le père de Cali, vint au monde à Barcelone.

La famille se réfugia en France après la défaite des Républicains où elle fut enfermée dans les camps destinés aux exilés espagnols.

Son grand-père maternel originaire de Vernet-les-Bains, Henri Fruitet, maçon, boxeur, communiste et Catalan, épousa une Italienne, Stella Genovese, issue d‘une famille de mélomanes.

Cali est père de trois enfants.

La jeunesse

Bruno Caliciuri naquit à Perpignan le 28 juin 19681. Ses parents s’installèrent à Vernet-les-Bains, et sa mère mourut sept ans plus tard.

Sa première grande passion fut le rugby à XV4 qu'il pratiquait dans son club de Vernet-les-Bains avant de lui préférer la politique : Cali fut deux fois candidat aux élections dans son village4, sans succès.

Troisième passion: le rock. Cali cite U2 (il rencontre brièvement Bono à Toulouse en 1984 à la sortie d‘un concert,), les Simple Minds, Clash dans ses références.

Il tutoie également la musique metal et cite volontiers en interview en 2001: Slayer, Pantera et Morbid Angel, qui lui permettent d'évacuer sa rage.

Il dira cependant: «Quand j’ai écouté pour la première fois The Pan Within sur l’album This Is The Sea (des Waterboys), j’ai tout de suite su que c’était celle que j’amènerais sur une île déserte ».

Bruno Caliciuri créa son premier groupe Pénétration Anale au lycée.
Les textes pour le moins provocants vaudront à son chanteur quelques démêlés avec l’administration de l’établissement puisqu'il en est exclu.

Ses premiers séjours en Angleterre et en Irlande furent dus à des rencontres amoureuses. Cali en profita pour partir sur les traces de ses idoles, les Waterboys et U2.

Les débuts

Cali entame sa véritable carrière de musicien, en tant que guitariste et chanteur, avec Lithium, un groupe de reprises animant les fêtes de villages des Pyrénées-Orientales. Il poursuit avec le groupe Indy qui sortira l'album Tu es si belle qu'il se met à pleuvoir en 19958.

Enfin, il forme le groupe Tom Scarlett, actif de 1997 à 2001 et qui sortira un album éponyme en 1998. Cali y est alors le chanteur principal et guitariste.

Peu après la société de production de spectacles Astérios, qui recrute Cali dés 2002, La maison de disques Labels/EMI constate le phénomène lors des francofolies fin 2002 et signe l'artiste.
L'amour parfait voit le jour sous la houlette du producteur américain Daniel Presley (Breeders, Faith No More, Luke, Dionysos…).
Le disque sort le 19 août 20031 et contient plusieurs titres qui deviendront des tubes: C’est quand le bonheur ?, Pensons à l’avenir et Elle m’a dit.

L'amour parfait devient pour beaucoup le manifeste d’une génération amoureusement désabusée. Hugo Baretge (guitare), Patrick Félicès (basse), Benjamin Vairon (batterie), Aude Massat (Alto) et Julien Lebart (piano) forment son groupe de musiciens.

Cali obtient avec L'amour parfait, une nomination aux Victoires de la musique 2004 dans la catégorie « artiste révélation de l'année », le prix Vincent Scotto de la SACEM pour C'est quand le bonheur ? et le Prix Constantin le 9 novembre 2004.

Cali entreprend une tournée où il alterne les petites scènes avec des sets plus importants comme le Printemps de Bourges, où il côtoie Sanseverino, Bashung et Bénabar.

Le DVD Plein de vie capte l’une de ces prestations au Bataclan au cours duquel Miossec vient le rejoindre pour un duo.

La confirmation

En octobre 2005, Menteur (initialement intitulé L’amour Terroriste succède à L'amour parfait. Enregistré en Irlande, toujours avec Daniel Presley, Cali associe à son groupe Damien Lefèvre (bassiste de Luke), Matthieu Chédid, Daniel Darc et Steve Wickham, le violoniste hors-pair des Waterboys qui joue sur Sunday Bloody Sunday de U2.

La chanson Le vrai père est écrite pour les parents séparés (pères mais aussi mères) qui luttent pour avoir la possibilité de voir et de s’occuper de leur enfant au même titre que leur ex-conjoint.

La tournée démarre à Reims en novembre 2005, s’arrête pour trois soirs à l’Olympia (second concert où l’artiste se blesse au genou,[réf. nécessaire] ce qui ne l’empêchera pas d’assurer le troisième sans changement notable), et se terminera à la Fête de l’Humanité en septembre 2006 après un tour de France des salles et Festivals.

Le 2 octobre 2006, sort Le Bordel magnifique, un live enregistré à Lille, mais Cali est déjà reparti sur les routes pour une tournée acoustique, Dans l’intimité, entouré de Julien aux claviers, Blaise et Nicolas aux cuivres. Chaque soir, à Paris, un ou plusieurs invités de marque le rejoignent (Michel Delpech, Bernard Lavilliers, Christophe Mali, Vincent Delerm, Raphael et Steve Wickham, par exemple). En parallèle, Cali réalise un DVD qui ne serait pas une simple collection de chansons mais un vrai film, La vie ne suffit pas, réalisé par Gaëtan Chataigner. Ce DVD prétend s’inspirer du surréalisme et contient Pablito, chanson inédite à ce jour sur le plan discographique.

La consécration

Au printemps 2007, l'élection présidentielle fait l'actualité. L’artiste soutient Ségolène Royal, et participe (avec Bénabar, Yannick Noah, Saez et Renaud au meeting du stade Charléty. La victoire de Nicolas Sarkozy lui donne matière à une chanson, Résistance, qui elle-même amènera un nouvel album, plus politique.

Cali se met au travail, et L'espoir va naître sous la houlette de Scott Colburn (producteur d’Arcade Fire et de Mathias Malzieu).

Ce disque, enregistré « à la maison », près de Perpignan, va alimenter la critique. Trop engagé pour certains, trop éloigné de ses opus précédents pour d’autres, l’album présente des chansons en prise directe avec l’actualité (Mille cœurs debout, L’espoir, Giuseppe et Maria).

Quant à la musique, elle se veut plus rock avec des réminiscences assumées : Arcade Fire (1000 Cœurs Debout), Pogues (Résistance), Street Music (Je Ne te Reconnais plus, en duo avec Olivia Ruiz), Waterboys (Pas la Guerre et List of Lies)[réf. nécessaire] . Mike Scott, le leader du groupe Ecossais, est présent sur L'espoir, tant par le chant que par la composition. Cali avait rejoint les Waterboys en mai 2006 à Bruxelles; Mike et Steve le feront, à leur tour, au Zénith, en avril 2008 pour Fisherman Blues. Le succès est une fois de plus au rendez-vous.

Un DVD 1000 cœurs debout et un nouvel album live sont issus de cette tournée.

En mars 2009, le chanteur catalan s'explique longuement sur ses divers engagements dans un livre d'entretiens, Rage ! avec Didier Varrod, spécialiste de la chanson française.

À l’automne 2009, Cali rejoint The Hyènes, le groupe de Denis Barthe et Jean-Paul Roy, (respectivement batteur et bassiste de Noir Désir). Il reprennent des titres de Motörhead, AC/DC, Iggy and the Stooges et des chansons de Cali.

Une fois rentré à Perpignan, Cali se remet au travail et écrit de nouvelles chansons. L’album La vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon cœur sort le 15 novembre 20101. Il est coproduit par Geoffrey Burton (ex-guitariste d’Arno et d'Alain Bashung).

Jugé plus rock et moins politique, l'album comporte les titres Je sais ta vie avec les chœurs du groupe belge Hong Kong Dong, Je n'attends que la revanche, Mille ans d'ennuis, Cantona.

Neuf chansons le complètent dans l'édition collector dite Généreuse sous le titre Vous savez que je vous aime.

La tournée 2011 de Cali a commencé en mars et s'est déroulée tout au long de l'année.

Son nouvel album, Vernet-les-bains, est sorti le 26 novembre 2012.

Le 24 janvier 2013, il est fait citoyen d'honneur de sa ville d'origine, Vernet-les-Bains.

À l'automne 2014, il est l'un des quatre experts musicaux de la première saison de la version française du télé-crochet Rising Star.

Ses musiciens

Hugo Baretge, Robert Johnson et Geoffrey Burton (guitare)

Julien Lebart, Johan Dalgaard et le célèbre Steve Nieve (piano)

Daniel Roux (basse), Patrick Felices (basse, contrebasse), Henri Serra (basse), Alan Gevaert (basse), Alain Verderosa

Benjamin Vairon, Richard Kolinka, Philippe Entressangle, Thierry Toune LeMillour (batterie)

Blaise Margail (trombone, guitare)

Nicolas Puisais (trompette, claviers)

Aude Massat (alto)

Steve Wickham (violon)

Sarah Zeebroek (choeurs, guitare, basse)

Boris Zeebroek (choeurs, claviers, synthétiseurs, guitare)

Engagements

Associatif

Il participe à la création de l'association « L'amour parfait » en 2004, qui est destinée à la collecte de fonds destinés à être redistribués à diverses associations locales ou nationales, et notamment à l'association «Les Papas = Les Mamans» venant en aide aux parents séparés (pères et mères) et coupés de leurs enfants.

En 2006, il est solidaire, avec Gérard Reverend, de la création de ladite association Les Papas = Les Mamans, organisme destiné à rapprocher les familles désunies, et aussi permettre aux pères (ou aux mères) d'obtenir plus de droits sur leurs enfants après un divorce.

Le 10 mars 2008, il accompagne cette association au ministère de la Justice, pour évoquer « les exclusions parentales lors des divorces et séparations ».

Depuis des années, Cali s'investit régulièrement dans maintes causes caritatives (tournée les Aventuriers d'un Autre Monde avec Bashung, Richard Kolinka, Raphaël, Jean-Louis Aubert et Daniel Darc, concerts caritatifs divers avec The Hyènes) mais il le fait le plus souvent de façon très discrète et sans communication... Cali effectue chaque année, en moyenne, 10 ou 20 concerts ou participations en soutien à des causes.

À compter de 2009, Cali est parrain de la Fondation Abbé-Pierre en faveur des mal logés, aux côtés de ses amis les frères Éric et Joël Cantona, etc. Ils organisent ensemble chaque année le « rock'n'beach soccer » dont les bénéfices sont totalement reversés à la fondation, ainsi que diverses manifestations ponctuelles (concert pour Emmaüs au Zénith de paris avec Olivia Ruiz, nuit des sans logis à Bastille fin 2009 avec Tcheky Karyo, Benabar, Olivier Daguerre, etc.).

Il participe également aux manifestations en faveur de la fondation de Yannick Noah, Les Enfants de la Terre, ainsi qu'à diverses actions au profit de nombreuses associations locales perpignanaises Mucovie 66 (association de lutte contre la mucoviscidose), Adapei (Association départementale de parents et amis de personnes handicapées mentales).

En 2006, sort On Aime, On Aide, dans le cadre de l'action entreprise par la Fnac au profit de la lutte contre l'illettrisme. Ce maxi contient trois titres, une reprise de Guy Béart, L'eau vive, et deux chansons enregistrées pour l'occasion, Douce Vie et Qu'est-ce qui ne va pas mon amour ?

Sélections

Victoires de la musique 2004 : Groupe/Artiste révélation de l'année

Victoires de la musique 2005 : Artiste/Interprète Masculin de l'année

Victoires de la musique 2005 : Spectacle musical/tournée/Concert de l'année (Bataclan & La Cigale)

Victoires de la musique 2005 : Chanson originale de l'année (Pensons à l'avenir)

Victoires de la musique 2006 : Album Pop/Rock de l'année (Menteur)

Victoires de la musique 2009 : Album Pop/Rock de l'année (L'espoir)

Récompenses[modifier | modifier le code]

Prix Vincent Scotto 2004 : C'est quand le bonheur ?

Prix Constantin 2004 : L'amour parfait

Paroles:

Je suis pendu à vos lèvres

Espérant le mot, espérant le "oui" qui sauverait ma vie

Je suis pendu au téléphone mais qu'y a-t-il de plus moche ?

Au téléphone, aphone qui sonne et personne qui ne décroche

Je suis pendu à votre cou, dans le plus beau de mes rêves

Mais je ne me réveille jamais près de vous

Et j'en crève

Je suis pendu sous vos fenêtres au pied de l'arbre peut-être demain

La petite fleur qui va naître

Vous racontera mon chagrin

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

Je suis pendu à cet espoir que vous m'avez soldé

Je suis presque sur l'autre soir c'est moi que vous avez regardé

Je suis pendu par les pieds, tout rouge et le souffle coupé

A chaque fois que le hasard me dépose devant votre nez

Je suis pendu à la cravate dans mon costume crog macabé

Il parait que vous faiblissez devant les hommes bien habillés

Je suis tendu c'est aujourd'hui que je viens vous offrir ma vie

Peut-être oserais-je parler à quelqu'un d'autre qu'à mes pieds

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

Et puis ce goût amer est venu tapissé ma bouche

Je viens de conquérir son coeur, mais c'est louche

Car qui ne peut ses vieux amours, c'est quand parle l'amour

Aussitôt qu'on le gagne, décidément c'est pas facile tous les jours

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

Nu vă uităm!

PANOPLIA ARTISTILOR CARE AU "LINS" BLIDUL COMUNISMULUI...  DUPA 25 DE ANI!

Video hit Elvis Presley (live, 1956)

Elvis Presley - Don't Be Cruel

"Don't Be Cruel" is a song recorded by Elvis Presley and written by Otis Blackwell in 1956.

It was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2002. In 2004, it was listed #197 in Rolling Stone's list of 500 Greatest Songs of All Time.

The song is currently ranked as the 92nd greatest song of all time, as well as the fifth best song of 1956, by Acclaimed Music.

Recording

"Don't Be Cruel" was the first song that Presley's song publishers, Hill and Range, brought to him to record.

Blackwell was more than happy to give up 50% of the royalties and a co-writing credit to Presley to ensure that the "hottest new singer around covered it".

Freddy Bienstock, Elvis' Music Publisher, gave the following explanation for why Elvis received co-writing credit for songs like Don't Be Cruel.

"In the early days Elvis would show dissatisfaction with some lines and he would make alterations, so it wasn't just what is known as a 'cut-in'. His name did not appear after the first year.

But if Elvis liked the song, the writers would be offered a guarantee of a million records and they would surrender a third of their royalties to Elvis'."

Presley recorded the song on July 2, 1956 during an exhaustive recording session at RCA studios in New York City. During this session he also recorded "Hound Dog", and "Any Way You Want Me".

The song featured Presley's regular band of Scotty Moore on lead guitar (with Presley usually providing rhythm guitar), Bill Black on bass, D.J. Fontana on drums, and backing vocals from the Jordanaires.

The producing credit was given to RCA's Steve Sholes, although the studio recordings reveal that Presley produced the songs in this session by selecting the song, reworking the arrangement on piano, and insisting on 28 takes before he was satisfied with it. He also ran through 31 takes of "Hound Dog".

Release

The single was released on July 13, 1956 backed with "Hound Dog".

Within a few weeks "Hound Dog" had risen to #2 on the Pop charts with sales of over one million.

Soon after it was overtaken by "Don't Be Cruel" which took #1 on all three main charts; Pop, Country, and R 'n' B.
Between them, both songs remained at #1 on the Pop chart for a run of 11 weeks tying it with the 1950 Anton Karas hit "The Third Man Theme" and the 1951/1952 Johnnie Ray hit "Cry" for the longest stay at number one by a single record from late 1950 onward until 1992's smash "End of the Road" by Boyz II Men. By the end of 1956 it had sold in excess of four million copies. Billboard ranked it as the No. 2 song for 1956.

Presley performed "Don't Be Cruel" during all three of his appearances on The Ed Sullivan Show in September 1956 and January 1957.

The lyrics:

You know I can be found, sittin' home all alone

If you can't come around, at least please telephone

Don't be cruel to a heart that's true

Baby, if I made you mad for somethin' I might've said

Please, let's forget the past, the future looks bright ahead

Don't be cruel to a heart that's true

I don't want no other love, baby, it's just you I'm thinkin' of

Hmm, don't stop thinkin' of me, don't make me feel this way

Come on over here and love me, you know what I want you to say

Don't be cruel to a heart that's true

Why should we be apart, I really love you, baby, cross my heart

Let's walk up to the preacher and let us say, "I do"

Then you'll know you'll have me, and I'll know that I'll have you

Don't be cruel to a heart that's true

I don't want no other love, baby, it's just you I'm thinkin' of

Don't be cruel to a heart that's true

Don't be cruel to a heart that's true

I don't want no other love

Baby, it's just you I, I'm thinkin' of

Video hit Black Sabbath

Black Sabbath - Iron Man

"Iron Man" is a song by British heavy metal band Black Sabbath.

It is taken from their second studio album, Paranoid, released in 1970. It was later included on their initial greatest hits compilation We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll (1976), as well as all subsequent greatest hits compilations.

The song was originally entitled "Iron Bloke", a title conceived by vocalist Ozzy Osbourne.

Upon hearing the main guitar riff for the first time, Osbourne remarked that it sounded "like a big iron bloke walking about" (bloke being used in British English similar to how guy or dude are used in America).

The title was later changed to "Iron Man", with Geezer Butler writing the lyrics around the title.

Despite the song's title, it bears no connection to the Marvel Comics superhero character Iron Man, which was created and first appeared in Tales of Suspense #39, March 1963, seven years prior to the song's publication. The song has since become associated with the character by fans of both; the popular 2008 film Iron Man, based on the comic books, features an instrumental rendition of "Iron Man" during the credits.

In the 2012 film The Avengers, set in the same continuity as the Iron Man films, Tony Stark is seen wearing a Black Sabbath shirt when not in the Iron Man armor, as a tribute to the band and song.

Butler wrote the lyrics as the story of a man who time travels into the future, and sees the apocalypse. In the process of returning to the present, he is turned into steel by a magnetic field. He is rendered mute, unable verbally to warn people of his time of the impending destruction. His attempts to communicate are ignored and mocked. This causes Iron Man to become angry, and have his revenge on mankind, causing the destruction seen in his vision.

The lyrics:

Has he lost his mind?

Can he see or is he blind?

Is he alive or dead?

Has he thoughts within his head?

He was turned to steel.

In the great magnetic field.

When he traveled time,

For the future of mankind

He was turned to steel.

In the great magnetic field.

When he traveled time,

For the future of mankind

Nobody wants him,

He just stares at the world.

Planning his vengeance,

That he will soon unfold.

Now the time is here

For iron man to spread fear

Vengeance from the grave

Kills the people he once saved

Nobody wants him

They just turn their heads

Nobody helps him

Now he has his revenge

Heavy boots of lead

Fills his victims full of dread

Running as fast as they can

Iron man lives again!

Video hit Ane Brun

Ane Brun - Words

Ane Brun (born Ane Brunvoll on 10 March 1976 in Molde, Norway) is a Norwegian international songwriter, guitarist and vocalist. Since 2003 she has recorded eight albums, six of which are studio albums (including a collection of duets) and one live DVD.

She has lived in Stockholm, Sweden since 2001, where she writes, records and runs her own label (Balloon Ranger Recordings) when not on tour.

Ane Brunvoll is the daughter of lawyer Knut Anker Brunvoll (b. 1945) and jazz singer and pianist Inger Johanne Brunvoll (b. Kvien). She grew up in a musical family and her younger sister is vocalist Mari Kvien Brunvoll (b. 1984). Her older sister is photographer Bjørn Brunvoll (b. 1973).

After growing up in Molde, Norway she moved from her home town in 1995 and spent the next few years moving between Barcelona, Oslo and Bergen. In Bergen she began writing her own material while at university (jumping between courses in Spanish, law and music) as well as making a living working in record shops and bars.

After playing a few minor shows and recording her first demos in Bergen in 1999, she moved to Sweden, first to Uppsala and then to Stockholm in 2001, where she started to take her musical career seriously.

Brun featured as one of the guests on Peter Gabriel's 2011 studio album New Blood, singing on the re-recorded version of "Don't Give Up", recorded in 2010. She was subsequently invited to perform with him as support act and back-up singer on the New Blood tour throughout 2010.

In late 2011 Brun released her sixth studio album It All Starts with One, produced by Tobias Fröberg.

On 11 March 2013 Brun performed her own adaptation of Dido's Lament, from Dido and Aeneas by Henry Purcell, at The Roundhouse in London.

On 29 May 2013, Ane Brun released a 32-track collection of songs from her first 10 years in the music industry, entitled Songs - 2003 to 2013, which included four new songs.

On 4 October 2013 she also released a 20-track collection of covers and out-takes entitled Rarities. This album was released as a surprise for fans, with no pre-promotion.

The lyrics:

Words, take her with you

Let her rest in your rhyme

Words, take her away

Somewhere, be on time

Words, ease her breathing

Lay her softly on the floor

There, let her linger

And listen like ever before

Leave, her windows, uncovered at night

And fill her room with the city lights

As they illuminate the sky

It reminds her of the people outside

Cause she won't sleep

Unless she heals her loneliness

Walk with her

Beneath the tree tops

Create new paths and memories

Show her, how the sunlight

Glances through the gaps between the leaves

Words, help her change the world

In only one verse

Tell her to reach for the stars

And to always put love first

Leave, her windows, uncovered at night

And fill her room with the city lights

As they illuminate the sky

It reminds her of the people outside

It reminds her of the people

It reminds her of the people

It reminds her of the people outside

Mai este actual Seneca?

Cu cât este mai bine să vindeci o nedreptate decât să o răzbuni!

Răzbunarea ia mult timp, omul se oferă multor nedreptăţi, în timp ce suferă din cauza uneia singure: cu toţii ne mâniem mai îndelung decât facem rău.

Cât este de bine să mergem în direcţia opusă şi să nu opunem defectelor nişte defecte!

Poate părea oare cineva consecvent cu sine, dacă răspunde lovind cu picioarele o catârcă şi muşcând un câine?

„Aceste animale”, spui tu, „nu ştiu că greşesc.”

În primul rând, cât este de nedrept cel pentru care a fi om este o piedică în iertare!

În al doilea rând, dacă celelalte vieţuitoare scapă de mânia ta din pricină că le lipseşte raţiunea, în aceeaşi poziţie trebuie să fie pentru tine orice om căruia îi lipseşte raţiunea.

Ce contează dacă are alte trăsături diferite de necuvântătoare – de vreme ce are această trăsătură asemănătoare lor, care le apără pe necuvântătoare la orice greşeală, anume întunecarea minţii?

Un om a greşit: este prima oară? Este ultima oară?

Nu înseamnă că trebuie să-l crezi, chiar dacă ar spune: „N-o să mai fac a doua oară”.

Iar acesta va greşi, şi împotriva lui un altul, şi toată viaţa va fi o rostogolire printre greşeli.

Lipsa de blândeţe trebuie tratată cu blândeţe.

Ce se spune de obicei cu mult folos la durere, se va spune şi la mânie: te vei opri vreodată sau niciodată?

Dacă te vei opri uneori, este mai bine să părăseşti mânia decât să fii părăsit de mânie! Dacă această agitaţie va rămâne mereu?

Vezi ce viaţă lipsită de pace îţi prevesteşti: oare cum va fi viaţa unui om mustind de mânie?

Adaugă acum faptul că, atunci când tu însuţi te vei aprinde bine şi vei relua din timp în timp motivele care te-au provocat, mânia va pleca de la sine şi trecerea zilei îi va scădea forţa: cu cât este mai bine să fie ea învinsă de tine decât tu de ea!

Ramîi cu bine,

Seneca.

Un hit care a implinit 30 de ani

Lionel Richie - Hello (Live in Paris, 2007)

"Hello" is a song by Lionel Richie.

Taken as the third single from Richie's multi-platinum album Can't Slow Down, the song was released in 1984 and reached number one on three Billboard music charts: the pop chart (for two weeks), the R&B chart (for three weeks), and the adult contemporary chart (for six weeks).

The song also went to number one in the UK Singles Chart.

The song is memorable for the line "Hello, is it me you're looking for?".

The lyrics:

I've been alone with you

Inside my mind

And in my dreams I've kissed your lips

A thousand times

I sometimes see you

Pass outside my door

Hello!

Is it me you're looking for?

I can see it in your eyes

I can see it in your smile

You're all I've ever wanted

And my arms are open wide

Because you know just what to say

And you know just what to do

And I want to tell you so much

I love you

I long to see the sunlight in your hair

And tell you time and time again

How much I care

Sometimes I feel my heart will overflow

Hello!

I've just got to let you know

Because I wonder where you are

And I wonder what you do

Are you somewhere feeling lonely?

Or is someone loving you?

Tell me how to win your heart

For I haven't got a clue

But let me start by saying I love you

Hello!

Is it me you're looking for?

Because I wonder where you are

And I wonder what you do

Are you somewhere feeling lonely?

Or is someone loving you?

Tell me how to win your heart

For I haven't got a clue

But let me start by saying I love you

Video hit Joan Jett

Joan Jett - I Hate Myself For Loving You

"I Hate Myself for Loving You" is a 1988 song from Joan Jett and the Blackhearts and the first single from the album Up Your Alley. The song reached #8 on the Billboard Hot 100, Jett's third single to reach the Top 10, but her first since "Crimson and Clover" in 1982.

Former Rolling Stones guitarist, Mick Taylor, played the guitar solo in the song.

One of the backing vocalists featured on the Up Your Alley album was Louie Merlino, later the founder of the band Beggars & Thieves. Merlino did backing vocals on countless songs that were written or co-written by Desmond Child. When Las Vegas, Nevada-based band Sin City Sinners has Merlino singing with them, it is not uncommon for them to cover this song.

The single charted number 39 on rock digital songs in Sep 10, 2011.

The lyrics:

Midnight, gettin' uptight, where are you?

You said you'd meet me, now it's quarter to two

I know I'm hangin' but I'm still wantin' you

Hey, Jack, it's a fact they're talkin' in town

I turn my back and you're messin' around

I'm not really jealous, don't like lookin' like a clown

I think of you every night and day

You took my heart and you took my pride away

I hate myself for loving you

Can't break free from the things that you do

I wanna walk but I run back to you

That's why I hate myself for loving you

Daylight, spent the night without you

But I've been dreamin' 'bout the lovin' you do

I won't be as angry 'bout the hell you put me through

Hey, man, bet you can treat me right

You just don't know what you was missin' last night

I wanna see your face and say forget it just for spite

I think of you every night and day

You took my heart and you took my pride away

I hate myself for loving you

Can't break free from the things that you do

I wanna walk but I run back to you

That's why I hate myself for loving you

I think of you every night and day

You took my heart and you took my pride away

I hate myself for loving you

Can't break free from the things that you do

I wanna walk but I run back to you

That's why I hate myself for loving you

I hate myself for loving you

Can't break free from the things that you do

I wanna walk but I run back to you

That's why I hate myself for loving you

I hate myself for loving you

I hate myself for loving you

I hate myself for loving you

I hate myself for loving you

I hate myself for loving you

Video hit Grand Corps Malade et Richard Bohringer

Grand Corps Malade et Richard Bohringer - Course contre la honte

Dans le quatrième album de Grand Corps Malade, "Funambule", figure un duo inattendu : Richard Bohringer et le slameur de 36 ans parlent ensemble de l'avenir sur le titre "Course contre la honte". En partenariat avec Believe Recordings, Richard Bohringer raconte les coulisses de son expérience, et en profite pour répondre aux critiques.

Grand Corps Malade, je le trouve épatant. C'est un humain tout à fait magnifique, un type qui dit des mots qui sont beaux. J'ai beaucoup d'estime pour lui, on est ensemble sur des projets. J'aime beaucoup son humanité. Ça fait maintenant depuis 2007 qu'on se connaît, et on voulait faire quelque chose ensemble.

Un duo spontané et simple

Pour ce titre "Course contre la honte", les choses se sont faites comme ça, au feeling. Moi, dans cette chanson, je suis celui qui pense que tout n'est pas perdu. Fabien a écrit le texte du jeune et moi de l'ancien, qui tente encore une fois de donner du courage, de parler des possibilités d'avenir.

C'est un truc tout simple qu'on a fait, comme à chaque fois avec Grand Corps Malade, de toute façon. Il a d'abord fait son texte et ensuite il me l'a envoyé, et tous les jours j'écrivais un peu dessus.

Un titre qui n'a pas été réfléchi

"Course contre la honte" n'a pas été fait en pensant à quelque chose. "Funambule" non plus. Fabien est un homme pur, c'est quelqu'un de très impliqué. On ne le voit jamais dans les journaux. Je ne vais trop en dire parce qu'il m'en voudrait certainement, mais il fait plein de choses pour les autres, il s'implique beaucoup.

C'est un homme de cœur, sincère. Il est toujours vachement ébloui par ce qui lui est arrivé. Il est toujours aussi neuf. C'est un type rare. Avec lui tout est possible.

Des critiques qui ne veulent rien dire

Après, évidemment, il y a toujours des gens pour critiquer. On trouvera toujours des gens pour dire que Grand Corps Malade fait "du Grand Corps Malade". Mais qu'est-ce qu'il faut qu'il fasse ? C'est inhérent à notre démarche. C'est comme moi, j'en ai tellement entendu sur mon compte, que les critiques, c'est le dernier de mes soucis.

Sur Le Plus, certains ont remis en cause sa modernité, l'ont comparé à Booba. Je ne vois pas très bien ce que ça veut dire. Je ne vois pas en quoi Booba serait moderne et en quoi Grand Corps serait ancien. Ça ne veut rien dire. C'est un homme de mots, et il va continuer à écrire ses mots. De toute façon Fabien ne raisonne pas du tout comme ça. Chacun crée ses mots, le son qu'il veut, chacun écrit ce qu'il a à écrire.

Et puis, ça voudrait dire quoi ? Que Léo Ferré serait ancien ? Moi je ne trouve pas. Je parcours la France avec ce qu'on appelle "la tradition orale", et je peux vous dire qu'au fin fond de la France les gens sont extrêmement émus et plein de bonheur grâce à ses textes. Les gens aiment toujours les mots, ils aiment toujours les phrases.

Paris n'est pas la France

C'est le microcosme parisien qui dit le contraire. La semaine dernière j'étais à Vannes, deux soirs de suite, et les salles sont toujours archicombles, les gens sont heureux.

C'est à Paris qu'on dit que ce n'est plus à la mode. Mais Paris, ce n'est pas important dans la création, ce qui est important c'est la province, les anonymes. C'est à Paris qu'on est toujours en train de mettre une étiquette aux gens, et moi j'ai beaucoup de mal avec ça.

Il y a une journaliste qui est venue jusqu'en Bretagne, là où on faisait les premières représentations, et qui m'a dit d'une façon vachement pénétrée: "Alors, vous rodez le spectacle pour Paris ?"

Je lui ai répondu : "Quel mépris vous avez. On ne rode pas, on est là pour les gens".

De belles collaborations

Ce qui m'a surtout plu, c'est de travailler avec Fabien, évidemment, et Ibrahim Maalouf (qui a produit et réalisé le quatrième opus de Grand Corps Malade, ndlr). "Funambule", c'est un album qui a une tenue musicale magnifique et il y a quelques morceaux tout à fait formidables.

Mais travailler avec d'autres jeunes artistes ? Je n'en sais rien, c'est au hasard des rencontres, et même si cela arrivait, je ne suis pas sûr d'en avoir envie. C'est très particulier avec Grand Corps, c'est une vraie démarche, il y a beaucoup d'estime mutuelle. Depuis des années j'aime son travail, j'aime sa quête.

Sursa articolului: AICI

Paroles:

Eh Tonton, est-ce que t’as regardé dehors ?

Sur l’avenir de nos enfants il pleut de plus en plus fort

Quand je pense à eux pourtant, j’aimerais chanter un autre thème

Mais je suis plus trop serein, je fais pas confiance au système

Ce système fait des enfants mais il les laisse sur le chemin

Et il oublie que s’il existe, c’est pour gérer des êtres humains

On avance tous tête baissée sans se soucier du plan final

Ce système entasse des gosses et il les regarde crever la dalle

Tonton on est du bon côté mais ce qu’on voit, on ne peut le nier

J’ai grandi au milieu de ceux que le système a oubliés

On vit sur le même sol mais les fins de mois n’ont pas le même parfum

Et chaque année monte un peu plus la rumeur des crève-la-faim

Le système a décidé qu’y avait pas de place pour tout le monde

Tonton, t’as entendu les cris dehors, c’est bien notre futur qui gronde

Le système s’est retourné contre l’homme, perdu dans ses ambitions

L’égalité est en travaux et y’a beaucoup trop de déviations

Eh Tonton on va faire comment ?

Dis-moi Tonton, on va faire comment ?

Est-ce que les hommes ont voulu ça, est-ce qu’ils maîtrisent leur rôle

Ou est-ce que la machine s’est emballée et qu’on a perdu le contrôle

Est-ce qu’y a encore quelqu’un quelque part qui décide de quelque chose

Ou est-ce qu’on est tous pieds et poings liés en attendant que tout explose

Difficile de me rassurer Tonton, je te rappelle au passage

Que l’homme descend bel et bien du singe pas du sage

Et c’est bien l’homme qui regarde mourir la moitié de ses frères

Qui arrache les derniers arbres et qui pourrit l’atmosphère

Y’a de plus en plus de cases sombres et de pièges sur l’échiquier

L’avenir n’a plus beaucoup de sens dans ce monde de banquiers

C’est les marchés qui nous gouvernent, mais ces tous ces chiffres sont irréels

On est dirigé par des graphiques, c’est de la branlette à grande échelle

Eh Tonton, on va faire comment, tu peux me dire ?

Comme il faut que tout soit rentable, on privatisera l’air qu’on respire

C’est une route sans issue, c’est ce qu’aujourd’hui, tout nous démontre

On va tout droit vers la défaite dans cette course contre la honte

Eh Tonton on va faire comment ?

Dis-moi tonton, on va faire comment ?

Entre le fromage et le dessert, tout là-haut dans leur diner

Est-ce que les grands de ce monde ont entendu le cri des indignés

Dans le viseur de la souffrance, y’a de plus en plus de cibles

Pour l’avenir, pour les enfants, essayons de ne pas rester insensibles

[Couplet 2 : Richard Bohringer]

Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne

On va rien lâcher, on va aimer

Regarder derrière pour rien oublier

Ni les yeux bleus ni les regards noirs

On perdra rien, peut-être bien un peu

Mais ce qu’il y a devant, c’est si grand

Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne

T’as bien le temps d’avoir le chagrin éternel

S’ils veulent pas le reconstruire le nouveau monde, on se mettra au boulot

Il faudra de l’utopie et du courage

Faudra remettre les pendules à l’heure, leur dire qu’on a pas le même tic tac

Que nous, il est plutôt du côté du coeur

Fini le compte à rebours du vide, du rien dedans

Ma gueule d’amour, mon petit pote d’azur

Il est des jours où je ne peux rien faire pour toi

Les conneries je les ai faites, et c’est un chagrin qui s’efface pas

Faut pas manquer beaucoup pour plus être le héros, faut pas beaucoup

Je t’jure petit frère, faut freiner à temps

Va falloir chanter l’amour, encore plus fort

Y’aura des révolutions qu’on voudra pas

Et d’autres qui prennent leur temps, pourtant c’est urgent

Où est la banque il faut que je mette une bombe

Une bombe désodorante, une bombe désodorante pour les mauvaises odeurs du fric qui déborde

Pas de place pour les gentils, pour les paumés de la vie

Chez ces gens-là, on aime pas, on compte

Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne

P’tit frère, putain, on va le reconstruire ce monde

Pour ça, Tonton, faut lui tendre la main

Tonton, il peut rien faire si t’y crois pas

Alors faudra se regarder, se découvrir, jamais se quitter

On va rien lâcher

On va rester groupé

Y’a les frères, les cousines, les cousins, y a les petits de la voisines

Y’a les gamins perdus qui deviennent des caïds de rien

Des allumés qui s’enflamment pour faire les malins

Y’a la mamie qui peut pas les aider, qu’a rien appris dans les livres

Mais qui sait tout de la vie

À force de ne plus croire en rien, c’est la vie qui désespère

Faut aimer pour être aimé

Faut donner pour recevoir

Viens vers la lumière, p’tit frère

Ta vie c’est comme du gruyère, mais personne te le dis que tu as une belle âme

Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne

On va rien lâcher

On va aimer regarder derrière pour rien oublier