luni, 25 iunie 2012

Datul în spectacol: Caragiale, intraductibil?

În „Portretul” pe care i l-a consacrat, Eugene Ionesco considera că I.L. Caragiale „este, probabil, cel mai mare dintre autorii dramatici necunoscuţi”, motivaţia fiind legată de faptul că a scris, “din păcate, într-o limbă fără circulaţie mondială”. Dar îi sublinia şi universalitatea, remarcând că, „pornind de la oamenii vremii lui, Caragiale este un critic al omului oricărei societăţi”. 


Tot Ionesco trebuie să se fi aflat şi în spatele interesului pe care Marcel Cuvelier l-a manifestat pentru montarea Scrisorii pierdute, în 1955, la Paris, la Theatre de Poche.
Cuvelier pusese în scenă Cântăreaţă Cheală şi Lecţia cu numai câţiva ani înainte, în variantele care se pot viziona şi acum la La Huchette-ul parizian, şi, cu certitudine, despre clasicul nostru auzise de la autorul lor. 


Francezii zic despre Caragiale că e „le Moliere roumain”, evaluare corectă axiologic, numai că opera dramatică a romanului e mai puţin numeroasă şi infinit mai puţin populară. În timp ce Moliere e jucat în întreaga lume, „le Moliere roumain” e condamnat la un veşnic anonimat internaţional postum. În primul rând de noi, compatrioţii care, citându-l pe acelaşi Ionesco, deşi ne-a înjurat, am sfârşit prin a-l admira, şi care facem prea puţine pentru a-l promova în lume, aşa cum ar merita şi cum ar face alte naţiuni. Există câteva traduceri ale pieselor sale, ultimele, din 2002, de la precedentul focus, însă rostul textului dramatic e să fie reprezentat în scenă, în faţa unui public, şi în acest plan lucrurile stau cât se poate de rău. Deşi autorităţile şi forurile culturale îşi amintesc de dramaturg cu ocazia aniversării-comemorării unui număr rotund de ani, că acum, în 2012, lipsesc programele prin care opera caragialiana să ajungă, măcar în plan european, la locul ce i se cuvine. 

Dacă decidenţii au alte liste de priorităţi, iar vremurile sunt şi ele grele, ceea ce mi se pare de neînţeles e atitudinea unor cărturari. Care susţin că e mai înţelept ca despre I.L. Caragiale să vorbim numai noi, între noi! Am constatat empiric existenţa a două categorii de asemenea intelectuali, mulţi, de marcă: prima categorie apreciază că nu e de dorit ca străinătatea să afle despre păcatele societăţii romaneşti pe care dramaturgul le-a incriminat cu atâta virulență

De parcă articolele documentate din presă lumii referitoare la realităţile autohtone ar fi mult mai onorante! O a doua categorie afirmă că lucrările dramaturgului ar fi intraductibile! Şi unii, şi alţii îi fac scriitorului un deserviciu, menţinându-l forţat în limitele limbii romane. Nu sunt specialist în traductologie, dar consider că pentru orice traducător profesionist sarcina tălmăcirii pieselor lui „Nenea Iancu” ar deveni o provocare. Jocurile de cuvinte, stâlcirile, arhaismele, regionalismele şi toate celelalte specificităţi lingvistice îşi pot găsi echivalente într-un optim acceptabil, determinat de sintagma traduttore, traditore. Traducerea e, în fond, un proces complex, dificil, imperfect de redare nu atât a literei, cât mai ales a unei semnificaţii cât mai apropiate de autorul de referinţă. 

Obligaţia de a ne promova valorile e a noastră 

Alţii spun că nu există interes! Pardon, monşer! De aceea s-a inventat marketingul, ca să-l creeze ori stimuleze. Bursele pentru traducători, finanţarea unor montări în străinătate pe textele lui Caragiale, seminariile de specialitate ar genera un orizont de interes, pe care opera lui l-ar suscita cu prisosinţă. Exemple demne de urmat sunt ale polonezilor, ungurilor, cehilor. Ceea ce, iată, încă nu s-a înţeles în materie de politici culturale este că obligaţia de a ne promova valorile e a noastră, a romanilor. Că participarea la competiţia valorilor europene e absolut obligatorie şi cu cât o amânăm, cu atât continentul va fi captivul clişeelor livrate de televiziuni ce mediatizează infracţionalitatea aducătoare de rating. Nu-i o idee originală, ține de domeniul evideei strategice: Portretul” lui Ionesco ar putea constitui startul într-un plan naţional de popularizare internaţională a operei caragialiene. Ionesco însuşi, împreună cu Monica Lovinescu, a făcut un gest prin volumul apărut în anii ‘90, la Editions de l’Arche. Fiind vorba despre texte de reprezentat scenic, traducerea adecvată ar trebui să combine două perspective: traductologică şi teatrologică. Adică să-i mulţumească şi pe filologi, şi pe oamenii de teatru. 

Deocamdată, până la proiecte în afara graniţelor şi până se vor pune de acord filologii şi traductologii, practicienii au recurs la formule nonverbale de “traducere” a lui I.L. Caragiale: Mihai Mălaimare a realizat spectacole cu statui vivante, iar Gigi Căciuleanu a imaginat un spectacol de teatru coregrafic, intitulat D’ale noastre.
Merită văzute!

Articol publicat de Oltița Cântec în Suplimentul de Cultură.

miercuri, 20 iunie 2012

Furtuna lui Purcărete cucerește Bulgaria

Sâmbătă, 9 iunie 2012, Teatrul Naţional „Marin Sorescu” din Craiova a participat cu spectacolul „O furtună” după William Shakespeare, în regia lui Silviu Purcărete, la a XX-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Varna. 


Scenă din spectacol - extrasă din catalogul Festivalului
Manifestarea se organizează anual, în luna iunie, și este cel mai mare eveniment teatral din Bulgaria, făcând parte dintr-un eveniment de amploare, „Varna Summer”, un festival al artelor. Scopul său este să prezinte principalele tendințe din practica teatrală bulgară și internațională și să creeze un spațiu al dialogului, schimbului și pieței interculturale. 

Programul este gândit ca un mozaic de module. Selecția bulgară se concentrează pe dezvoltarea teatrală locală și conține cele mai bune producții ale sezonului actual. Secțiunea internațională, unde participă teatre din Anglia, Rusia, Germania, Austria, Suedia, Polonia, Belgia, își propune să prezinte o serie de procese inovatoare, de ultimă oră, din teatru, dans contemporan și performance. Festivalul  mai cuprinde și alte evenimente paralele: concerte, ateliere, expoziții, întâlniri și discuții. 

marți, 12 iunie 2012

Zbor în picaj ?

Teatrul Metropolis, Primăria Municipiului Bucureşti şi Cocor au marcat centenarul  I.L. Caragiale prin decernarea unei stele pe Aleea Celebrităților (Walk of Fame), Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică (U.N.A.T.C.), ce poartă numele marelui dramaturg.

"Mă simt onorat să putem acorda această stea instituţiei care, cu măreţie şi blândeţe, a vegheat zborul nostru, al artiştilor, către împlinire, către năzuinţa de a trece dincolo de perfecţiune", spune George Ivaşcu, directorul Teatrului Metropolis. Acesta a adăugat că "Nu este deloc uşor pentru profesorii şcolii de artă, să şlefuiască valori, apoi să le urmărească fiecare pas din evoluţia lor,  cultivându-le talentul, susţinându-le creaţia pentru a deveni creatorii de astăzi.  Doresc să mulţumesc U.N.A.T.C. pentru că a format, a educat generaţii întregi de artişti din domeniul teatrului şi filmului şi pentru că promovează, cu sârguinţă, valorile artei teatrale şi cinematografice romaneşti." 

 

[...] Or să vie pe-a ta urmă în convoi de-nmormântare,
Splendid ca o ironie cu priviri nepăsătoare...
Iar deasupra tuturora va vorbi vrun mititel,
Nu slăvindu-te pe tine... lustruindu-se pe el [...]

Mihai Eminescu - Scrisoarea I 

Iniţiat de Teatrul Metropolis, Cocor şi Primăria Municipiului Bucureşti, varianta românească a celebrului "Walk of Fame", a debutat în ianuarie 2011, găzduind până în prezent stelele a 16 personalităţi marcante din lumea teatrului şi filmului. 

U.N.A.T.C."I.L.Caragiale" este unica instituţie de stat din România în care se studiază teatru şi film. 

Istoria să începe în 1834, când în cadrul Şcolii Filarmonice, se organizează prima facultate de teatru din Bucureşti. 

În 1950 se înfiinţează Institutul de Artă Cinematografică şi Institutul de Teatru "I.L.Caragiale", iar în 1954 cele două institute se contopesc în Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică "I.L.Caragiale" care va funcţiona până în 1990, când se transformă în Academia de Teatru şi Film - unica școală de tradiţie în domeniul teatrului şi filmului din România, cu rang universitar, recunoscută pe plan internaţional.Începând cu momentul 1990, Academia de Teatru şi Film se afla într-un proces de reformă care a condus la apariţia unor secţii şi specializări noi. 

În cadrul acestui proces de dezvoltare, în 1998 Academia de Teatru şi Film devine Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică "I.L.Caragiale", iar din 2001, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică "I.L.Caragiale". 

luni, 11 iunie 2012

Caragiale omagiat prin teatru coregrafic

Premiera oficială a spectacolului „D’ale noastre”, în coregrafia lui Gigi Căciuleanu va avea loc pe data de 15 iunie 2012, pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti.

Spectacolul este organizat de Fundaţia „Art Production”, în parteneriat cu Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” (sub auspiciile Centrului de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”), având şi sprijinul Bibliotecii Naţionale.

Intenţionez să-l scot pe Caragiale din specificul local pentru ca spectacolul să poată fi înţeles şi de un chilian şi de un francez, de oricine. Personajele le-am gândit mai degrabă pe tipologii ca «Frumosul urbei», «Frumoasa urbei», iar grupul din «D’ale carnavalului» l-am numit «Cvintet de mahala». Nu am vrut să fac din Caragiale ceea ce ar face orice regizor de teatru şi nici ceea ce ar face orice coregraf. Pentru că eu fac teatru coregrafic, iar oamenii cu care lucrez se numesc dans-actori. (…) Eu lucrez cu actori care, intrând într-o spirală ascendentă, redevin dansatori, preocuparea pentru funcţionarea mecanismelor corporale fiind la fel de mare ca pentru funcţionarea mecanismelor teatrale”, explică demersul său artistic, Gigi Căciuleanu. 

„D’ale noastre” este una dintre primele producţii de excepţie prin care Teatrul Naţional București celebrează Anul Caragiale 2012, sub semnăturile unor artişti prestigioşi.

După premiera din 15 iunie, spectacolul va intra în repertoriul permanent al Teatrului Naţional începând cu luna septembrie 2012, odată cu deschiderea stagiunii 2012-2013.

Ediţia de anul trecut a Întâlnirilor JTI i-a avut ca invitaţi pe Gigi Caciuleanu şi Baletul Naţional din Chile.

duminică, 10 iunie 2012

Viitoarele vedete ale teatrului vor să vă cunoască

Vineri, 8 iunie 2012, la Sala Atelier a Facultăţii de Teatru, începând cu ora 18.00, va avea loc deschiderea oficială a ediţiei din acest an a celui mai important festival al Facultăţii de Teatru din Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică din Bucureşti, Gala Absolvenţilor. Timp de zece zile, până pe 17 iunie, la sediul din Matei Voievod al UNATC, precum şi în alte teatre dinn Capitală se vor juca spectacolele create de studenţii şi masteranzii secţiilor din Facultatea de Teatru: Actorie, Păpuşi şi marionete, Regie, Scenografie, Coregrafie, Light design-Sound design, Scriere dramatică – licență și master, coordonaţi de cei de la Teatrologie, management cultural, jurnalism teatral. 
Sub motto-ul „Noi umplem scena, voi umpleți sala!”, „Gala Absolvenţilor”, propune în acest an publicului bucureştean: „Titluri din dramaturgia contemporană, pe care nu le puteţi vedea pe afişele niciunui alt teatru din Bucureşti”. „Miezul verii la miază-vest” după Tracy Letts, câștigător al Premiului Pulitzer, „După ploaie de Sergi Belbel”, dramaturg catalan, deținător al Premiului Național pentru Literatură Dramatică, „Handbag” de Mark Ravenhill, dramaturg britanic, membru marcant al mișcării In-Yer-Face Theatre sunt doar câteva dintre propunerile tinerilor absolvenţi ale căror nume le veţi regăsi în curând pe afişele marilor teatre din Bucureşti şi din ţară. Printre spectacolele de licență și master, veţi mai putea descoperi titluri precum: „Zbor deasupra unui cuib de cuci” de Dale Wasserman, „Dansând pentru zeul păgân” de Brian Friel, California Suite de Neil Simon, „Lilieci de la Pleniţa” de Ana-Maria Nistor după Marin Sorescu, „Yom Kippur de Hanna Azoulay-Hasfari”, unele dintre ele bucurându-se deja de succes de public în spaţiile în care se joacă deja de ceva vreeme, precum Teatrul de Comedie sau Teatrul „5113” din Complexul Orhideea Gardens. 
Totodată, programul cuprinde texte și dramaturgi clasici, redescoperiți în noi viziuni: „Pescărușul” de A.P Cehov, „D-ale carnavalului” de I.L. Caragiale sau „Împăiați-vă iubiții… în septembrie la Veneția” după Teodor Mazilu. 

În spatele creaţiilor pe care le veţi descoperi în aceste zile în Gala Absolvenţilor, se află nume importante din teatrul românesc, profesori ai Facultăţii de Teatru, precum Tania Filip, Ștefania Cenean, Viorica Petrovici, Ludmila Patlanjoglu, Liliana Iorgulescu, Liudmila Szekely Anton, Alexa Visarion, Gelu Colceag, Cristian Pepino, Doru Ana, Sergiu Anghel, Ioan Brancu.
Spectacolele din cadrul Galei Absolvenților 2012 se joacă în sălile din strada Matei Voievod nr. 75-77 (Sala Atelier, Sala Cojar, Curte UNATC, Pod A, Pod B, Platoul Sava, Sala 110A, Sala 204A, Sala 303A sunt situate în Facultatea de Teatru), dar şi la Teatrul de Comedie, Teatrul Metropolis, Teatrul Țăndărică, UnTeatru și Teatrul „5113” din Complexul Orhideea Gardens. 
Programul Galei Absolvenţilor
VINERI, 8 IUNIE 2012
Ora 18:00, Sala Atelier | Deschiderea Oficială
Ora 19:00, Sala Atelier | Setea după Marin Sorescu, regia Kedves Emőke, Regie master
Ora 19:00, Orhideea Garden | Pescăruşul de A.P Cehov, Arta actorului licenţă
Ora 21:00, Teatrul de Comedie, Sala Nouă | Nuntă însângerată de Federico Garcia Lorca, Arta actorului licenţă
SÂMBĂTĂ, 9 IUNIE 2012
Ora 18:00, Curte UNATC | Liliecii de la Pleniţa după Marin Sorescu, Arta actorului licenţă
Ora 19:00, Sala Cojar | Chip de foc de Marius von Mayenburg, regia Drăgănescu Catinca, Regie master
Ora 19:00, Pod B | Artă de Yasmina Reza, Arta Actorului licenţă
Ora 20:00, Teatrul de Comedie, Sala Nouă | Nuntă însângerată de Federico Garcia Lorca, Arta actorului licenţă
Ora 20:00, Sala Atelier  | No 1, Coregrafie master
DUMINICĂ, 10 IUNIE 2012
Ora 14:00, Pod B | Împăiaţi-vă iubiţii… în septembrie, la Veneţia de Teodor Mazilu, Arta actorului licenţă
Ora 16:00, Pod B | Dancing at Lughnasa de Brian Friel, Arta actorului licenţă
Ora 19:00, Sala Cojar | Audiţia de Alexandr Galin, Arta Actorului master
Ora 19:00, Sala Atelier | Heil Love, Coregrafie master
Ora 19:00, Teatrul de Comedie, Sala Nouă  | Zbor deasupra unui cuib de cuci de Dale Wasserman, Arta Actorului licenţă
LUNI, 11 IUNIE 2012
Ora 16:00, Platoul Sava | ExtremE după William Mastrosimone, regia Irina Poiană, Regie licenţă
Ora 17:00, Sala 303A | Strip-tease, Animaţie master
Ora 19:00, Sala Cojar | Pescăruşul de A.P Cehov, Arta actorului master
Ora 19:00, Sala Atelier | Nostalgia, Coregrafie master
MARŢI, 12 IUNIE 2012
Ora 13:00, Pod B | Yom Kippur de Hanna Azoulay Hasfari, Arta actorului licenţă
Ora 16:00, Pod B | Artă de Yasmina Reza, Arta Actorului licenţă
Ora 17:00, Sala 303A  | Poveste, Animaţie master
Ora 17:00, Platoul Sava | Handbag de Mark Ravenhill, regie Adela Biţică, Regie licenţă
Ora 19:00, Pod B | Dancing at Lughnasa de Brian Friel, Arta actorului licenţă
Ora 19:00, Sala Cojar | Pescăruşul de A.P Cehov, Arta actorului master
Ora 19:00, Sala Atelier | Carusel, Coregrafie master
MIERCURI, 13 IUNIE 2012
Ora 16:00, Platou Sava | California Suite de Neil Simon, regia Tudor Lucanu, Regie licenţă
Ora 17:00, Sala 110 A | Doctoria miraculoasă a lui George, Dramatizare după povestirea omonimă a lui Roald Dahlde Leonid Zorin, Păpuși și marionete licență
Ora 18:00, Sala Atelier | Lansare carte prof. Magdalena Bălan, Coregraf
Ora 19:00, Sala Cojar | Melodie Varşoviană de Leonid Zorin, regia Cosmina Stancu, Regie master
Ora 19:00, Sala Atelier | Undeva, cândva, Coregrafie master
Ora 19:00, Pod A | Miezul verii la miază-vest de Tracy Letts, Arta actorului licenţă
JOI, 14 IUNIE 2012
Ora 16:00, Sala Atelier | D’ale carnavalului de I.L.Caragiale, Arta Actorului master
Ora 18:00, Sala 303A | Fou Roux, Animaţie master
Ora 19:00, Platou Sava | În largul mării de Slawomir Mrozek, regia Ana Cristea, Regie licenţă
Ora 19:00, Teatrul Ţăndărică | Aici nu s-a întâmplat nimic, Păpuşi şi marionete licenţă
Ora 19:00, Teatrul Metropolis | Spitalul comunal, Arta actorului licenţă (intrare pe bază de bilet)
Ora 21:00, UnTeatru | Confesiunile lui Adal, Coregrafie licenţă
VINERI, 15 IUNIE 2012
Ora 14:00, Pod B | Yom Kippur de Hanna Azoulay Hasfari, Arta actorului licenţă
Ora 17:00, Sala 110A  | Buzunarul cu pâine, Păpuşi şi marionete licenţă
Ora 18:00, Sala 204A | Mă numesc Bobo şi Tu, voi… Eu, Coregrafie licenţă
Ora 19:00, Sala Atelier | Dragonul de aur de Roland Schimmelpfennig, Regie master
Ora 19:00, Platou Sava | După ploaie de Sergi Belbel, regia Dragoş Muşoiu, Regie licenţă
Ora 19:00, Pod A | În şoaptă de Lillian Hellman, Arta actorului licenţă
Ora 19:00, Teatrul Ţăndărică | Aici nu s-a întâmplat nimic, Păpuşi şi marionete licenţă
SÂMBĂTĂ, 16 IUNIE 2012
Ora 16:00, Platou Sava | True West de Sam Shepard, regia George Duşu, Regie licenţă
Ora 17:00, Sala 110A  | Romeo şi Julieta, spectacol de ventrilocie, Animaţie master
Ora 19:00, Sala Cojar | Oleanna de David Mamet, Arta actorului master
Ora 19:00, Teatrul Ţăndărică | Aici nu s-a întâmplat nimic, Păpuşi şi marionete licenţă
DUMINICĂ, 17 IUNIE 2012
Ora 11:30, Sala Cojar | Zbor deasupra unui cuib de cuci de Dale Wasserman, Arta Actorului licenţă
Ora 19:00, Sala Atelier | Seara GALEI ABSOLVENŢILOR. 
Articolul a fost preluat din revista YORICK.

vineri, 1 iunie 2012

Gulliver și Purcărete

Există în ultimii ani o modă să pui în scenă texte cât mai de neimaginat pe scenă. Se poartă dramatizările mai mult ca oricând. Cu cât mai departe de împins convenţia, cu atât mai bine, provocarea merită acceptată. Pe alocuri, dramatizările sunt chiar mai în trend decât e textul dramatic. „Călătoriile lui Gulliver” pe scenă… toate acele lumi imposibil de reprezentat… Dar ce e imposibil, mai ales pentru Silviu Purcărete, regizorul care a cucerit lumea cu „Danaidele” sau „Phaedra” sau „Titus Andronicus” şi a redefinit conceptul de tragic, traducându-l în imagine? Regizorul lui „Faust” şi al producţiilor de mare amploare, cu desfăşurări de forţe uriaşe, regizorul care vrăjeşte săli întregi şi care dizolvă timpul, spaţiul, actorul şi povestea într-un creuzet magic, din care se ţese o altă lume…

Foto Maria Ştefănescu
                                                       Foto Maria Ştefănescu
Dar „Călătoriile lui Gulliver” e una din acele cărţi care cresc în tine, odată cu vârstele, care în copilărie e o poveste fascinantă pentru copii, în adolescenţă e o poveste numai bună pentru descoperirile inevitabile ale momentului, iar pentru „oamenii mari” devine o acidă satiră la adresa lumii întregi, cu toată doza de amar la pachet. Şi care funcţionează minunat până la un moment dat, pe ideea ochelarilor de cal… iar apoi, tocmai pe dos! Cu un cal în carne şi oase începe şi spectacolul lui Silviu Purcărete, de la Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu, proiect cultural demarat acum trei ani, în parteneriat cu Festivalul de la Edinburgh și finanţat cu sprijin de la Administraţia Fondului Cultural Naţional. 
Mai exact, seria de exerciţii scenice coordonate de regizor, aşa cum este anunţată montarea. O serie de exerciţii scenice care propun o abordare inedită a romanului lui Jonathan Swift. Privit ca o coroborare a unor exerciţii scenice, spectacolul are sens şi coerenţă. În schimb, privit ca un spectacol după o dramatizare a textului lui Swift, îşi pierde şi sensul şi, în parte, şi magia.
Foto Maria Ştefănescu
                                                    Foto Maria Ştefănescu
Regizorul pare să nu-şi fi propus nicio clipă mai mult decât o colecţie de imagini şi imaginări personale sau de grup asupra poveştilor scriitorului englez, un fel de călătorie de plăcere în lumea lui, şi mai puţin o construcţie scenică la care autorul lui „Gulliver” să-i fi fost partener real de dialog.
Şi, mai mult decât atât, „Călătoriile” de la Teatrul „Radu Stanca” sunt în cea mai mare parte un pretext pentru o „călătorie” (a se citi: revizitare) personală prin propriile lumi create pe scenă de-a lungul timpului. Geamantanele, bastonul, iepele cu chip de femei şi cozi stranii, calul… ici o sclipire din „Danaidele”, colo o alta din „Orestia” – 
o corăbioară în miniatură, trasă de fire nevăzute pe o mare „albastră” de abur alb, grupuri ciudate de oameni care poartă în mâini geamantane, o scenă plină de fân, „cu parfum de măgar”, topite toate în acelaşi creuzet magic în care s-a turnat nu de mult şi „Undeva la Palilula”, citat cu poftă în “Gulliver”…
Foto Maria Ştefănescu
                                            Foto Maria Ştefănescu
Imagini stranii, o lume bolnavă, murdară, mobilată de fiinţe ciudate – personaje stranii desprinse mai mult din imaginaţia personală, decît din cea a lui Jonathan Swift.
Spectacolul se deschide cu o scenă cu puternic impact vizual, aşa cum vor fi multe în cele ce urmează, marca Dragoş Buhagiar, dar cam atât… Iar construcţia regizorală se bazează pe o alternare a planurilor inocenţă – copilul în cămaşă lungă, albă, care începe povestea, aplecându-se şi citind câteva rânduri de pe nişte hârtii adunate la un loc pe scena plină de fân – şi vulgaritate, împinsă adesea la extrem şi nu întotdeauna cu motiv…

Pe această pendulare – poveste citită de o voce din off (a regizorului în persoană), apoi imagini care colorează cuvintele enunţate… – este realizat întreg spectacolul. Justificarea? Însăşi ideea de „exerciţii” puse cap la cap şi gândite asumat fără coerenţă scenică. Şi dintre ele, poate cel mai coerent cu sine şi mai spectaculos în sensul bun al cuvântului este momentul „târfelor pitice”, creat ca o mică magie la vedere, cu păpuşi vii, manevrate de păpuşari în carne şi oase. Scena funcţionează exact în stilul ironiei à la Swift, care în alte părţi ale montării lipseşte însă cu desăvârşire, lăsând adesea locul unei încrâncenări cu iz morbid şi maladiv, departe de satira ascuţită a autorului englez. Şi mai aproape de o „greaţă” pantagruelico-balcanică… Ca exemplu pot funcţiona şi momentul naşterilor colective, continuat de uciderea bebeluşilor întru consumarea organelor, şi vomitatul „cu poftă”, într-o notă naturalistă de dată recentă. Iar în această linie se înscriu cu siguranţă şi mirosul de fân, şi baia de fulgi albi din final care umplu scena, spectatorii şi sala toată… 
Articolul este preluat din revista YORICK 

Blog Archive

Venetia

imagine 1 venetia imagine 2 venetia
imagine 3 venetia imagine 4 venetia

Colegii de BloG