Tăcerea sufletelor îndoliate

Au trecut de 20 ani. Însângeratul decembrie 1989 a rămas în istorie plin de enigme şi supoziții. Cei care au plătit cu viața pentru sfărmarea lagărului ceaușist sunt comemorați în lipsa vreunui act de justiție care să le cinstească memoria.

Râurile de sânge care au umplut străzile României acum 20 ani nu mai interesează pe nimeni. Trupurile din gropile comune ale Timișoarei provoacă insomnii doar rudelor victimelor care nu s-au putut bucura de creştinescul drept al înmormântării.

Supravieţuitorii bătăilor din beciurile Miliției şi Securității ceauşiste rămân cu greața de a-şi vedea opresorii în libertate. Inamicii libertății s-au baricadat azi în vile luxoase, țin cursuri de democrație, şi în general, dorm noaptea liniștiți.

De la an la an regretele "epocii de aur" se înmulțesc pe fondul uriaș al sărăciei în care trăim. Marele câștiguri ale revoluţiei din decembrie rămân libertatea cuvântului şi libertatea de mișcare. Cel puțin așa ne amăgim să credem, pentru a nu cădea pradă disperării. Disperarea de a conștientiza că sacrificiul celor uciși în decembrie 1989 a fost zadarnic.

La 20 de ani distanţă ne trezim mai singuri şi mai apăsați de griji. Nu mai avem puterea de a zâmbi iar viața de zi cu zi ne aduce din ce în ce mai puține bucurii. Dezamăgirile cresc de la un an la altul chiar dacă ne declarăm încrezători în viitorul României. Perioada de tranziție spre normalitate își cere un tribut pe care îl tot plătim cu sacrificii. Dacă ar învia, martirii din decembrie 1989 s-ar îngrozi.

Bucuria eliberării de comunism am consumat-o atât de mult încât aproape că am uitat cum se trăia în acea epocă. Sindromul delațiunii de zi cu zi a rămas o meserie profitabilă şi azi.

După atâţia ani nu simțim decât tristețe şi amarul de a fi trăit în toți acești ani, laolaltă, victime şi călăi ale unei epoci pe care alții au zdrobit-o plătind cu viața.

Îmi vine în minte chipul lui Călin Nemeş care din prea multă luciditate îmbinată cu disperarea de care aminteam, a găsit în sinucidere unica eliberare de comunism. Chiar dacă termenii s-au mai schimbat între timp şi geografia politicii şi-a modificat relieful.

Toate schimbările prin care am trecut în acești ani ne-au modificat structura interioară. Pragmatismul a luat înfățișarea sălbatică a tipului de capitalism de care fac paradă numai stâlpii puterii.

De la an la an, ne amintim de evenimentele din decembrie 1989 ca de ruda săracă, de la ţară, pe care o chemăm numai la masa de praznic.

Cu trecerea anilor, cei mai tineri dintre noi se arată surprinși de pioasele noastre discursuri închinate eroilor revoluţiei. Şi e normal să fie așa.., dar nu e firesc.

Pentru că manualul de istorie e sec şi anapoda scris la capitolul dedicat evenimentelor din decembrie '89. Iar ceea ce școala nu le poate oferi acestor tineri, nici părinții nu se sinchisesc să le explice.

În anormalul care dezbină şi conduce societatea civilă din România, nici nu trebuie să ne mai mire această realitate.

Morții cu morții şi viii cu viii, nu-i așa? Zgândărirea rănilor trecutului este adesea invocată ca dăunătoare păcii sociale. În spatele acestor lozinci dăinuie tăcerea.

Adevărul despre evenimentele de atunci tot nu a ieșit la iveală. În toți acești ani nu s-au făcut decât comisii, comitete şi comiţii care trebuiau să aducă la lumină adevărul. Însă, ba nu au știut unde să caute, ba nu au fost lăsați să caute acest adevăr.

De atâta mister ajunge să ne fie silă. Din acest motiv, nu departe e ziua când ne vom trezi obosiți în a-i mai plânge pe cei care au murit în decembrie '89. Cel puțin pe asta mizează cei care s-au agățat de pârghiile puterii în ultimii ani.

Revoluţia din decembrie a devenit un soi de profesie certificată prin diplome. Diplome aducătoare de profit pentru acei meseriaşi care le dețin. Certificate care umbresc cimitirele eroilor.

Fericiți cei ce pot să-i uite pe eroi, că a lor este şi lor le va rămâne această lume !

Nefericiţilor ca noi, nu le mai rămâne decât rugăciunea ca cei nimiciți de comunism să-şi găsească liniştea veşnică. Pentru că, cei care nu pot uita sacrificiul lor au sufletele îndoliate în tăcere tot timpul anului. Nu doar în decembrie.

Singurătatea lui Mihail Sebastian

Majoritatea cititorilor Jurnalului lui Mihail Sebastian au ajuns la concluzia că autorul Accidentului a fost un om singur. Foarte singur. Uneori,cu cât era mai înconjurat de confrați întru spirit, cu atât trăia mai acut sentimentul singurătății.

Multe sunt însemnările din care țâșnește această solitudine amară care îl făcea să se descrie, la numai 32 de ani, ca fiind "bătrân, urât, uzat, palid, cu ochii vineți şi cu un aer de tinerețe ostenită".

Un astfel de autoportret este în ton cu epoca în care a trăit şi s-a manifestat Mihail Sebastian. Nu întâmplător el şi-a publicat manifestul pentru sănătatea morală a epocii sale sub titlul: "Cum am devenit huligan".

Atacat în cea mai sensibilă coardă a existenţei unui om, credința religioasă în care se naște, autorul Jocului de-a Vacanţa a opus sclavilor ideologiilor extremiste simplitatea unei existente întru adevăr, bine şi frumusețe morală.

Un adevăr plin de culoarea izvorâtă prin cultură, un bine necondiționat, specific oamenilor educați în cultul onoarei şi o frumusețe morală cultivată, poate chiar inspirată, de Mozart, Bach, sau Haydn.

Calitatea de meloman al celui care ne-a dat "Steaua Fără Nume", mă determină să accentuez această frumusețe morală greu de întâlnit la predecesorii şi la urmașii lui Sebastian. Pentru că, oricât ar părea de surprinzător, nu în relațiile cu scriitorii epocii şi-a putut găsi salvarea creatorul "Orașului cu Salcâmi". Iar momentele de criză existențială i-au populat întreaga viață.

Să rămâi drept pe timp de furtună, când trestiile lui Pascal se apleacă până la nivelul mocirlei, e ceva! Este un record etic la care ajung, în general, oamenii cu singurătatea asumată. Sau cei care au, cum inspirat îl descria Paul Cornea pe Mihail Sebastian: "mândria încăpățânată a unui neam bătrân".

În mod cert, nu singurătatea l-a făcut pe autorul "Ultimei Ore" să ne lase o moștenire literară atât de prețioasă.

La căpătâiul lui Sebastian a vegheat indubitabil muza geniului. O muză care şi-a cerut tributul prin frământări, lipsuri materiale, decepții sentimentale şi chiar umilințele încarcerării parțiale la care a fost supus scriitorul. Nimic din toate acestea nu i-au fost străine celui care ne-a dăruit romanul "De două mii de ani". Şi, așa cum o dovedesc notele din jurnal, el a rămas – vorba poetului – "la toate rece".

O răceală distanțată de indiferenţă, apatie, lehamite sau aroganţă. Mai curând aş spune – o formă a solitudinii reflexive ce-ţi ascute simțurile analitice şi te ajută să privești lumea cu obiectivitate. Iată o performanţă greu de egalat la majoritatea intelectualilor noștii, din trecut şi din prezent. Iată un model care a trebuit să fie eliminat fizic de regimul comunist. Un model aruncat azi controverselor periferice, în care impostura e pardonabilă şi pentru care refuzul memoriei devine o virtute.

În fond, ţine şi asta de percepție şi comunicare. Este un subiect pe care îl descria în jurnalul său Mihail Sebastian (într-o notă făcută la 13 octombrie 1944) astfel: "Ce greu e să comunici cu oamenii. Circulă tot felul de imagini şi idei despre tine însuţi. Nu știu de unde vin, cum au luat naștere, pe ce se sprijină. Nici măcar nu le cunoști. Şi între timp, viața ta adevărată e ca o insulă".

O insulă aş adăuga eu, a singurătății pe care a cunoscut-o scriitorul, o insulă pe care destinul nu i-a permis să o termine, dar, pe care o poate desăvârși numai o prietenie adevărată.

OF-ul corectitudinii

Calitatea de a fi corect şi-a pierdut farmecul în vremurile noastre.

Capacitatea de a fi corect nu mai este cultivată sau întreținută în ziua de azi.

Privind atent în jurul nostru vom observa cu ușurință că satisfacerea interesului imediat, elimină orice tip de corectitudine. Dictonul "Ce ție nu-ţi place, altuia nu face", nu mai operează în conștiința aproapelui nostru.

Am presupus că viața în afara dictaturii politice va reașeza la loc de cinste sensul dictonului pomenit.

Odată cu intrarea în bezna dictaturii economice s-a șters orice tip de corectitudine. Se zice şi, mai ales, se face orice compromis cu ideea de corectitudine. Binele propriu primează în dauna a orice s-ar putea apropia de reflexele corectitudinii. La nevoi mari depistăm o lipsă de scrupule pe măsură. Putem zice că s-a stabilit un raport direct proporțional între satisfacerea propriilor nevoi şi incorectitudine.

Chiar şi situațiile în care nu există, în mod obligatoriu, un conflict între scopul urmărit şi atitudinea de fair-play, se procedează identic. Este probabil, un soi de comoditate a conștiinței pentru cel "setat" în satisfacerea propriilor nevoi.

Tratând cu lejeritate orice problemă, un astfel de om face dovada unui handicap de conștiință. În cele mai multe cazuri se ajunge aici în lipsa unui sistem de valori. Iar valorile, oricât de bine definite şi structurate ar fi ele, nu se pot fundamenta în afara unui sistem.

Coagularea valorilor are loc numai într-un sistem izvorât din conștiință. Lipsa acestui instrument de valorizare umană împiedică manifestarea corectitudinii.

În general spunem, fără a exagera, că oamenii cu conștiință sunt şi corecți în relațiile cu semenii lor.

Să însemne asta şi că oamenii incorecți sunt lipsiți de conștiință? În general, cu riscul de a exagera, așa este. Cei lipsiți de conștiință sunt incorecți. E firesc, din moment ce nici un sistem de valori nu-i împiedică să fie adepții corectitudinii.

Nu de puține ori, viața ne împinge în situații limită în care a fi corect implică riscul de a pierde ceva sau pe cineva. Ne place, ori nu, suntem robii supraviețuirii şi avem în ființa noastră imboldul câștigului. Modul în care ne raportăm la valentele supraviețuirii şi ale câștigului ar fi corectitudinea. De aici şi greutatea de a pune în practică «fair-play-ul» în situații limită.

E un joc al vieții bazat pe asumarea riscurilor. Numai în situații limită putem testa corectitudinea. Pentru că frumusețea acestei calități umane e reliefată în momentele grele ale existentei noastre. Asemeni nufărului care este cu-atât mai frumos cu cât e mai dizgrațioasă mlaștina pe care plutește.

Într-o societate abrutizată de ideea profitului şi a morții caprei vecinului – apelul la corectitudine e ca strigătul în pustiu. În fond, pentru a vieţui nu e nevoie să fii corect. Pentru a trăi – DA. Diferențele țin de morală, concept devenit obositor şi plictisitor în secolul vitezei.

Preceptele moralei (creștine mai ales) sunt bune în acest veac doar pentru a fi afișate. Eventual pe un gigantic panou publicitar pe lângă care gonesc Ferrari şi Mercedes-uri mai ceva ca la un drive-test.

Of-ul corectitudinii se trage şi de aici, exprimându-se la nivel individual printr-o lehamite mare cât Casa Poporului. Iar lehamitea, știm cu toții, este o stare din care nu se naște nimic. O stare vecină cu sterilizarea conștiinței.

Pentru că numai astfel capătă justificare cea mai populară zicală a vremurilor noastre: «cine-i corect e luat de prost !».

Aşa stând lucrurile cine să dorească a mai fi corect ?

Vrea cineva să ridice mâna ?

Şochezi – deci exişti!

Ca să răzbești ușor în ziua de azi trebuie să satisfaci o primă condiție: să şochezi.

Zonele de interes public au stabilit această regulă, răspunzând, se pare, unei pofte nebune manifestată de opinia publică.

Unii specialiști descriu acest sindrom prin expresii ca : "goana după senzațional" şi "zbucium pentru inedit". Un inedit şi un senzațional ce trebuie consumat rapid, fără prea mult discernământ.

Ocolind cuvintele mari, înclin să cred că toată această boală a senzaționalului ieftin şi a ineditului de factură kitsch poate fi descrisă mai bine cu un singur cuvânt : şoc.

Timpul de consum aproape că nu există, iar discernământul nu are ce căuta atunci când vorbim de şoc. Excepția o dau, firește, cazurile patologice.

Însă cine ne poate garanta că în viața publică a cetății noastre nu se impun şi cazuri patologice? Doar citim, vorbim şi auzim deseori de oameni publici suspectați de paranoia, mitomanie, cleptomanie, exhibiționism şi alte manifestări ce intră în sfera patologicului.

Să fie la baza acestor acuze tot o formă de şoc ?

De ce nu? Într-o ţară unde acuzele se toarnă mai ceva decât episoadele unei telenovele, este practicată şi această formă de şoc.

E suficient să ne gândim puțin la vedetele din muzică, mass-media, politică sau sport – pentru a schița traseul succesului prin şoc.

Ca punct de plecare al acestui mod de a fi depistăm un tip defectuos de marginalizare. O marginalizare de care ei nu se simt responsabili şi pe care o înfrâng transformând complexele de inferioritate în complexe de superioritate. Ținuta vestimentară, stilul de viață, limbajul şi chiar tonul limbajului (scris ori vorbit) trebuie să şocheze la "vedetele" scenei publice.

Sigur că termenul de vedetă îl folosesc aici pentru a nu ieși din zona urbană a exprimării. Chiar şi cu acest sens, ne punem întrebarea: de ce rețeta succesului prin şoc prinde atât de bine la noi? Să fie vorba numai de goana după senzaționalul ușor? Nicidecum.

Nu putem găsi o singură explicație la această maladie ce nu cunoaște granițe geografice. Putem invoca doar niște transformări la care suntem supuși de "canoanele" secolului în care trăim. Putem vorbi de tipare comportamentale pe care le-a impus pragmatismul material al zilelor noastre.

Putem aminti de radicalele schimbări decretate de globalizare. Putem diseca întreaga anatomie socială a democrației TRIBALE.

În mod cert vom găsi la fiecare un răspuns valabil. Dar mai presus de toate rămâne modul prin care putem deveni imuni la "succesul prin şoc".

Iar aici, ne plasăm în sfera culturii, a mântuirii chiar, pe care ne-o asigură cultura. Umanitatea naufragiată se poate salva numai la acest ţărm. Iar cultura salvatoare, adevărata cultură, refuză jocurile trucate şi travestiurile şocului ieftin.

În cultură nu se fac tranzacții cu senzațional şi nu se acceptă mizerii aducătoare de profit. De altfel, doctrina pragmatismului nu poate face prozeliţi pe tărâmul culturii autentice.

Şochez – deci exist! – este crezul celor care vor numai să răzbească ușor în arena publică si au, cum spun românii "priză la gloată".

E şi asta o formă de succes, nu?

Chiar dacă ţine de spiritul cavernelor aflat în plină expansiune.

Steal Factory

Un vechi proverb românesc ne învaţă că cine fură azi un ou, mâine va fura un bou. În concretul cotidian acest proverb nu mai surprinde pe nimeni. Când spun asta mă gândesc, în primul rând, la jafurile de tot felul care se înmulțesc pe toate căile şi îmbracă forme din ce în ce mai variate.

Furtul ca în codru nu mai este azi ceva scandalos fiindcă numărul pădurilor a început să scadă. Nici tunurile bancare nu-şi mai au țintele de odinioară. Noroc de proverbiala noastră imaginație care permite unora să-şi stilizeze forma de furt şi nivelul de trai.

O stilizare aparentă şi forțată care are la bază o poftă nebună de a parveni. Chiar şi după îmbogățirea peste noapte, aceste exemplare umane cedează imboldului nativ de a fura, pentru a se aburca pe o treaptă socială înaltă. Nu degeaba zice o veche zicală că: "Hoții nu sunt azi prin păduri – sunt prin cănţălării".

Pentru atingerea acestui scop – care poate fi "obiectul muncii" decât trucarea propriei imagini?

În secolul robit de imagine pe care îl traversăm, devine inutilă căpătuiala neînsoțită de imagine.

A fi hoţ si a nu te bucura de recunoaștere – e un păcat capital în viziunea parvenitului de azi.

Idealul în viața acestor inși este traiul sub lumina reflectoarelor.

Fie ca sunt reflectoarele presei scrise, văzute ori vorbite – pentru ei nici un efort nu este prea mic în a-şi face simțită prezenţa pe aceste platouri ale imaginii.

Sireți şi lacomi ei îşi măsluiesc cartea de vizită cu tot felul de titluri şi onoruri ca să devină subiect de interes şi admirație publică.

Când cineva le smulge masca şi îi arată lumii așa cum sunt – ei se apără cu înverșunare, apelând la forța banilor pe care îi posedă sau a umbrelei imunității pe care au cumpărat-o la înregimentarea politică.

False vedete şi falși slujbași politici benchetuiesc împreună în taverna plăcerilor instinctuale căutând celebritatea şi privilegiile de tot soiul. O realitate certificată de proverbul: "Hoția merge mână'n mână cu domnia".

Pentru ei, ORDINEA este negociabilă iar meritul trudit este un moft.

Plagiind, cu o sârguință ieșită din comun, tot ce se bucură de respect şi onoare, ei se proclamă autorități în orice materie. Deși, abia dacă au rudimentele vreunui domeniu.

Ei cară marfă furată la magazinul de diplome şi fabrică talente la TV deschizând porțile unei imposturi fără precedent.

Nezdruncinați în credința lor că "Totul se vinde, totul se cumpără", ei se consideră o elită. Ghidându-se după o busolă trucată, e de înțeles ferocitatea manifestată atunci când li se spune că nu prin tirania gazetelor se impun adevăratele valori.

Acelea false: DA!

Doctoranzii în şpagă şi star-urile în play-back pot forma o grupare, însă una rușinoasă – ca boala venerică al cărei nume se pronunță mai mult în șoaptă.

Cât timp focarul de infecție al furtului (în toată dizgrația formelor sale) rămâne mascat de trecătoarele înalte poziții sociale ale unor parveniți care se vor a fi şi modele – viitorul nu are cum să fie mai bun decât prezentul. Dimpotrivă. Se va industrializa hoția cu toate suratele ei şi vom fi cotați cu succes numai la bursa imposturii.

Măcar la o astfel de bursă vom avea "brokeraşi" profesioniști, nu ?

Sexul şi Antrepenorii

Ca în mai toate țările sărace, sexul reprezintă la noi, un mod de afirmare şi de promovare. La toate nivelele societății, sexul este calea prin care se impun "valorile trupești" – indiferent de religie, culoarea pielii sau simpatiile politice.

Competenţa este subjugată sexului în majoritatea sectoarelor de activitate – la modul cel mai direct.

Ierarhiile care se stabilesc în multe domenii sunt fundamentate pe criterii sexuale mascate, mai mult sau mai puțin abil.

Se spune că noi românii – muncim mai puțin şi gândim așijderea – în comparație cu frații noștii vestici. Un strop de adevăr o fi în aceste vorbe, dar, până la urmă, nu doar aici stă problema ieșirii noastre din mocirla sărăciei şi a mizeriei.

Pe de-o parte vrem să avem firme prospere şi bunăstare. Pe de altă parte, când e vorba de a pune în practică aceste dorințe, apare mirajul sexului care încețoșează rațiunea şi gâdilă subconștientul omului de afaceri român.

Şi cum, Doamne iartă-mă, sa atingi nivelul de sus la care aspiri, când te lași ademenit de la bun început in mrejele instinctelor sexuale? Întrebarea e retorică, firește, iar antreprenorul român ajunge "să şi-o pună" numai atunci când ajunge în pragul ruinei şi a disperării. Asta în cazul cel mai fericit.

Legătura între afacere şi sex, sau, mai exact, între succes şi sex, este solidă. Însă nu este dublată şi de criteriul competenţei. Trăim, ce-i drept, în plin secol al imaginii şi chiar într-un soi de "cult" al sexului.

Nu poți citi un ziar sau urmări ceva la televizor fără să-ţi apară înaintea ochilor trupuri voluptoase care să te îmbie la cumpărarea unui produs sau al vreunui serviciu. Promoțiile comerciale fac apel la apetitul sexual al cumpărătorului. Iar statisticile din domeniul marketingului dovedesc, cu cifrele sondajelor de specialitate, că regula aceasta este bună.

E de înțeles că este mai simplu a copia o rețetă de succes decât a impune una noua prin originalitate. Dar, nu știu cum se face că la noi zgândărirea instinctelor sexuale a ieșit cu mult din tiparele simplei publicități ajungând criteriu valoric în ocuparea unui loc de muncă.

Să presupunem că prosperitatea unei afaceri este condiționată şi de aspectul fizic plăcut al angajaților. Dar, oare, în cele mai multe cazuri, acest aspect fizic plăcut (enunț standard al anunțurilor de angajare) nu ajunge să se substituie criteriilor de competenţă într-un anumit domeniu de activitate? Iar dacă acest lucru se întâmplă – să ne mai mire că in domeniul respectiv succesul întârzie să apară?

Înclin să cred că nu. Cine-şi conduce afacerea prin clătitul ochilor (sau mai mult decât atât) nu poate sfârși decât printr-un faliment, mai mult sau mai puțin, declarat.

Între sex-appeal-ul angajaților şi profit nu exista o legătură indisolubilă (exceptând, firește, revistele şi filmele porno, video-chaturile sau bordelurile). Dar, acestea din urmă nu au, încă, un statut legal în România. Şi-atunci, ce caută mirajul sexului în logica patronilor de la noi? Este o întrebare la care un sociolog sau un psiholog ar găsi răspunsul potrivit.

Interogația însă are, din nefericire, corespondent în realitatea cotidiană.

Iar generația tânără nu poate, din păcate, decât să se supună criteriilor de selecție ce dictează acum pe piața muncii.

Manechine şi amante – asta se caută şi asta se cere la bursa locurilor de muncă. Cine știe să citească printre rânduri anunțurile angajatorilor români îmi poate da dreptate.

Tare mi-ar plăcea să fiu eu acela care se înșeală iar gândurile acestea să se dovedească a fi false.

Până atunci însă rămânem privitori stânjeniți la cazinoul plăcerilor sexuale, așteptând să curgă fişele defulărilor pe centimetru pătrat ale antreprenorilor noștii.

Articol prezentat Luni, 6 octombrie 2003, în cadrul emisiunii Somnambulii în Direct, ora 21:30, la Radio Top' 91 Suceava

Bădăranii care au cucerit lumea (fragment dintr-o carte în curs de apariţie)

    Faima adusă Teatrului Naţional de spectacolul Bădăranii nu a făcut decât să sporească autoritatea regizorală a lui Sică Alexandrescu, confirmând din nou uriaşul talent şi instinctul său de comediograf.

    Spectacolul Bădăranii a avut un succes constant şi durabil, atât în ţară cât şi peste hotare, la festivalul Goldoni de la Veneţia. Datorită calităţilor lui a constituit şi obiectul filmului cu acelaşi nume. Ca întotdeauna, Sică Alexandrescu şi-a asigurat, în primul rând, o distribuţie excelentă.

    Cvartetul bădăranilor veneţieni, a fost alcătuit de Giugaru, Birlic, Calboreanu şi Marcel Anghelescu. Cuplul tinerilor îl figurau Radu Beligan şi Eugenia Popovici. Carmen Stănescu era una din şiretele neveste ce puneau la cale, în secret, căsătoria îndrăgostiţilor, repudiată de urâcioşii taţi. Selecţia interpreţilor era nu doar excelentă ci şi armonioasă în demersul artistic. În acest sens, reputatul critic Valentin Silvestru nota:

     "Fluentă şi alertă, reprezentaţia avea două-trei paliere de haz. Încânta frumuseţea celor patru burghezi răi, încăpăţânaţi, modelaţi după tipul străvechi al tatălui oligarh din comedia italiană, avid de putere, cărpănos, difident, cei patru întrecându-se în ponoasele făcute de ei alor casei şi bucurându-se ca nişte dulăi de consonanţa părerilor şi atitudinilor; din scenele lor ţâşnea, în jeturi îmbelşugate, ironia jovială a autorului. Apoi, umorul fin, desfăşurat în valuri mătăsoase şi sturlubaticele leliţe ce se împotriveau făţiş, ori clandestin, soţilor lor, meliţându-i, trăgându-i pe sfoară. Şi valorile comice ale farsei jucate de doamne, domnilor, farsă de culori vii şi imaginaţie sevoasă în al cărei final bădăranii trebuie să încline steagul în faţa cucoanelor deştepte şi ingenioase, recunoscându-le legitimitatea acţiunilor".

    Despre spectacolul acesta prezentat de Teatrul Naţional din Bucureşti la al 16-lea festival Goldoni, la Palazzo Grassi din Veneţia am reţinut numai aprecieri pozitive.

    Printre ele, remarca autorizată, a directorului manifestării: a fost cel mai goldonian dintre spectacolele străine. Criticul Alberto Bertolini de la cotidianul Il Gazettino îl caracteriza de Giugaru ca având, prin excelenţă, temperament dramatic, dovedindu-se un Lunardo viguros, masiv, stăpânit de o manie expresivă. În cronica ziarului Il Giorno, masca lui Lunardo era splendid sculptată de Alexandru Giugaru, impresionantă. Şi cel mai important critic italian, Paolo Emilio Poesio, reţinea jocul actoricesc al lui Giugaru, subliniind în cronica sa publicată de La Nazione Italiana din Florenţa – o mască truculentă în care se rotesc ochi enormi.

    Sică Alexandrescu a fost iniţiatorul şi unul din realizatorii filmului Bădăranii, grefat pe montarea de la Naţional. Dar de această dată nu mai era un film-spectacol, ca O scrisoare pierdută. Într-un interviu acordat revistei Contemporanul în 1960 regizorul afirma că experienţa transpunerii filmice a capodoperei lui Caragiale n-o consider o reuşită deplină. Eram prea timoraţi de textul spectacolului. Or, ecranul are cu totul alte pretenţii decât scena. Avem de-a face cu alte modalităţi de expresie, cu altă factură de umor (...)

Aşa că voi încerca să tratez şi piesa Bădăranii ca un film. Am sfărâmat cadrele stricte ale piesei, făcându-i un decupaj special, dând altă succesiune scenelor. Am scurtat dialogurile pentru a câştiga mişcare şi ritm. Bineînţeles că nici decorul de teatru nu-şi mai are locul aici. Imaginând mai multe locuri de joc, filmul va prezenta exterioare cu străzi din Veneţia, curţi, portaluri, gondole, legănate în ritmul muzicii lui Paul Urmuzescu, ale cărui mici compoziţii pentru spectacol au fost atât de apreciate în Italia. Am introdus şi o serie de personaje noi (...). Pornind de la piesă am scris de fapt un adevărat scenariu de film, împreună cu Mircea Ştefănescu.

    Turneul întreprins special la Veneţia în anul 1957 de echipa de aur a Teatrului Naţional condusă de Sică Alexandrescu, şi nu întâmplător, ci la invitaţia organizatorilor Festivalului de Teatru din Veneţia, avea să rămână înscris în cartea de aur a acestei competiţii teatrale.

    Mărturii bogate în acest sens le găsim în presa italiană a epocii din care am reţinut următoarele articole:

    Bădăranii lui Goldoni cu actorii din Bucureşti

    "... Să spunem imediat că această realizare românească a Bădăranilor ni s-a arătat deosebit de lăudabilă şi foarte demn îngrijită; foarte frumoase şi fidele modelelor secolului al XVIII-lea veştmintele femeieşti, precum şi acela al cavalerului-servant Riccardo. Ele au fost desenate de Cella Voinescu, iar decorurile lui Siegfried (agreabil servite, la schimbări, de trei arlechini care mimează) au fost de plăcut efect şi destul de veneţiene.

Ni s-a spus că româna vorbită de actori e bogată în inflexiuni şi expresii dialectale, ceea ce sporeşte pitorescul limbajului şi al caracterelor. Scurte şi vii comentarii muzicale creează – ca să spunem aşa – atmosfera scenelor de deosebit efect. Autorul acestei muzici, Paul Urmuzescu, s-a inspirat din motive rossiniene.

    Să recunoaştem meritul lui Alexandrescu pentru scrupulul goldonian cu care a organizat spectacolul, atât ca ansamblu, cât şi individual.

    La drept vorbind, cu un text atât de clar şi de armonios, nici nu era cu putinţă să facă altfel. Poate că acest fel de a vorbi repede, colorat şi sonor al actorilor români s-a potrivit spontan cadenţei veneţiene. (...)

    Repetăm, execuţia Bădăranilor a fost bine concertată, aerată, în stil de veselie goldoniană: un spectacol amuzant. Şi publicul care a înţesat stalul a arătat că gustă mai mult decât din toată inima acest spectacol, pe care nu l-a lipsit de călduroase şi repetate aplauze, şi la scenă deschisă. Un succes meritat. La sfârşit au fost insistent chemaţi împreună cu actorii, şi regizorul, scenograful şi desenatoarea costumelor".

    Goldoni jucat de români

    "... Regie fără extravaganţe, fără născociri, fără impulsuri periculoase: ci, mai degrabă un concert al dialogului, clarificare de corespondenţe, căutare a unei actualităţi de măsuri şi, în sfârşit, stilul italian. Ceea ce actorii români numesc realism sau, dacă preferaţi, verism, dar ceea ce ar fi just să se definească doar imediateţe. Suntem, cu alte cuvinte, în faţa unor actori care joacă în sensul cel mai pur al expresiei, recurgând la legile constante ale gestului care comentează cuvântul, ale mimicei care însoţeşte acţiunea, ale contrascenei care nu tolerează goluri sau pauze. (...) Românii reprezintă Bădăranii fără pauze, ca un lung act unic, împotriva oricărei obişnuinţe: dar această aparent arbitrară libertate îşi găseşte raţiunea tocmai în crescendoul muzical al comediei, în unitatea unei acţiuni care-ţi taie răsuflarea, în intenţia de a nu îngădui nici o clipă prodigiosului joc verbal să se altereze. Însăşi scenografia, datorată lui W. Siegfried, luminoasă şi simplă, ţinteşte spre o esenţializare decorativă care să nu distragă şi nici să conturbe atenţia publicului; savuros, proaspăt, original, decorul, în întregime pictat, se bazează pe o mecanică de efecte de culoare. Sarcina de a deschide şi a închide două uriaşe porţi, care constituie fundalul şi permit să se schimbe – la vedere – ambianţa, e încredinţată celor trei Arlechini. Tot spre culoare ţintesc şi costumele Cellei Voinescu: cu preocuparea de a sublinia distanţa de caracter dintre cei patru bădărani şi lumea pe care ei o urăsc, frivolă şi preţioasă. Dacă acesta e cadrul, tabloul compus de actori e – prin analogie – legat de culoarea interpretativă. Faptul acesta e demonstrat de machiaj (care repetă şcoala comedienilor italieni, dar exacerbându-i efectele, până la grotesc) precum şi de căutarea constantă a unui registru vocal care îngăduie chiar şi celui ce nu înţelege limba română să sesizeze pasajele comice, contrastele, varietatea inflexiunilor, perplexităţile şi apropiatele furtuni. (...)

    Până astăzi, acesta a fost – dintre spectacolele străine – cel mai veneţian, cel puţin în ceea ce priveşte o tradiţie latină şi în special, italiană. Lucrul a fost, de altfel, din plin demonstrat de aplauzele prelungite şi extrem de călduroase care au încununat efortul românilor".

    Surprinzători "I Rusteghi" puşi în scenă de Alexandrescu

    "... Românii au adus la Veneţia, poate, spectacolul cel mai convingător din câte au fost prezentate la Festivalul goldonian de Bienală. (...) Regizorul Sică Alexandrescu a plecat de la o evaluare ortodoxă a realismului goldonian şi, fără să apese pe efecte şi fără a se lăsa sugestionat de ispite intelectualiste, s-a priceput să asambleze un spectacol în care a păstrat intactă muzicalitatea dialogului, creând un ritm unitar, care a contopit de minune geloziile celor patru bădărani cu subtila isteţime a consoartelor lor, mult mai dezgheţate decât ei, unite în conjuraţie pentru a favoriza căsătoria dintre nerăbdătoarea Lucietta şi suspinătorul Filippetto. La exacta măsură a concepţiei regizorale au adus o contribuţie preţioasă interpreţii, într-adevăr demni – cu toţii – de toate elogiile. La surpriza de a asculta un Goldoni atât de proaspăt şi spontan, deloc trădat de diversitatea limbajului şi de limitele traducerii, s-a adăugat aceea de a face cunoştinţă cu o companie ce se mândreşte cu actori de excepţională statură artistică. (...) Un succes deplin şi necondiţionat".

    Cronică radiofonică

    "Când în seara de 16 februarie 1760, Carlo Goldoni şi-a reprezentat pentru prima dată comedia Bădăranii, chiar dacă într-un moment de mare optimism ar fi visat cel mai durabil succes, nu şi-ar fi putu închipui că aproape cu două secole mai târziu, pentru a celebra cea de a 250-a aniversare a naşterii sale, artişti de valoare vor veni din îndepărtata Românie pentru a juca, în limba lor această capodoperă. (...) A greşit Giuseppe Ortolani, care a îngrijit frumoasa ediţie a operelor lui Goldoni în colecţia de clasici a editorului Arnoldo Mondadori, când scria, acum câţiva ani: Păcat că o asemenea capodoperă a rămas, se poate spune – din pricina greutăţii dialectului – cu totul necunoscută în afara Italiei. Să-l dezmintă a venit acum, de la Bucureşti, Sică Alexandrescu, care a adus el însuşi această lucrare pe scenă.

    În ediţia românească, jucată în premieră absolută la teatrul în aer liber de la Palatul Grassi de către compania Teatrului Naţional Ion Luca Caragiale, numit astfel în cinstea celui mai mare comediograf modern al României, Bădăranii au devenit un pic rustici şi – pentru a întrebuinţa un termen care, după programul de sală prezentat, e drag traducătorului-regizor – au fost autohtonizaţi. De fapt, dacă ritmul goldonian a fost respectat de regizor şi redat cu mare bravură de actori, climatul comediei ne-a apărut – mai ales prin jocul celor patru bădărani şi al Luciettei – transportat din oraşul Veneţia la ţară, în orice caz într-o zonă deosebit de rustică. În acest sens, am notat o ruptură între interpretarea mai seniorială şi mai domoală a celor trei siore, Felice, Margarita şi Marina, cu adevărat doamne, în anumite momente chiar prea mult, şi interpretarea mai grosolană şi violentă a bădăranilor, în special a lui Lunardo şi Simon.

    Aceasta e singura observaţie pe care am face-o unui spectacol foarte lăudabil sub orice aspect. Frumoase, costumele Cellei Voinescu şi decorurile lui Siegfried; inteligente schimbările de decor, în armonie cu direcţia de scenă, care a ştiut, în primul rând, să ţină seamă de ritm. Plăcută ca voce şi ca trăsături şi uneori bogată în comic – Cella Dima, în rolul Margaritei, şi de asemenea bună Marina Silviei Dumitrescu-Timică. Eugenia Popovici în rolul Luciettei ne-a impresionat printr-o remarcabilă inteligenţă de actriţă dramatică şi comică.

Dintre actori, am da laurii lui Grigore Vasiliu-Birlic, în rolul lui Canciano.

    În fiecare apariţie a sa pe scenă, în fiecare gest, ca şi în fiecare cuvânt, atunci când trebuia să tacă şi nu mai puţin când avea de vorbit, el a demonstrat a fi un mare actor. Dar a fost bine secondat şi de ceilalţi bădărani, Alexandru Giugaru – Lunardo, George Calboreanu – Simon şi Marcel Anghelescu – Maurizio. Niki Athanasiu a ştiut să se distingă în rolul contelui Riccardo, în timp ce, în ingratul şi dificilul rol al lui Filippetto, Radu Beligan s-a arătat a fi perfect în largul său.

    Adevăratul triumf al serii i-a revenit regizorului Sică Alexandrescu. Numeroasele aplauze la scenă deschisă şi ovaţia finală au demonstrat cât de mult a plăcut acest frumos spectacol publicului venit în număr foarte mare".

    Ecouri din presa sovietică

    Un an mai târziu, în 1958, cu ocazia turneului întreprins în U.R.S.S. de aceeaşi echipă de aur a Naţionalului bucureştean condusă de Sică Alexandrescu, presa sovietică avea să aducă elogii sale spectacolului Bădăranii.

    "...Spectacolul Bădăranii este realist, de la început până la sfârşit. În el, locul principal aparţine actorului. Oaspeţii români au creat un ansamblu cu adevărat armonios, ca într-un concert în care nici unul din artişti nu iese în evidenţă, nu apare pe primul plan, ci se află într-o adevărată comunicare creatoare cu partenerii săi".

    "...În spectacolul teatrului românesc, pe lângă caracterul de ascuţită satiră al comediei lui Goldoni, care ridiculizează caustic cupiditatea fără margini a negustorilor, ceea ce ne atrage este bogata fantezie regizorală, dezinvoltura şi strălucirea interpretării – tot ceea ce se poate numi teatru adevărat".